2017年3月8日，纽约亚洲艺术周的重点就是各大世界级艺术机构举办的展览与活动， 而苏富比纽约S2画廊此番再度将中国当代水墨作为展览主题， 蔡小松的水墨新作《沉香山》、《瀑界》四联作出现在纽约苏富比总部大楼。这场名为《道殊－同寻于墨》的展览由纽约苏富比中国艺术副主席龙美仙（Mee-seen Loong）女士策划， 邀请到了蔡小松等15位当代水墨领军人物的优秀杰作，艺术家施展精湛技艺，驾驭千变百化的水墨媒材，当代水墨再次成为世界艺术的焦点。
　　蔡小松曾经用水墨呈现出卓绝的细节表现能力， 甚至能绘出不同石材的细微肌理，令人叹为观止。经过这几年在世界各地的游历与沉潜，他的水墨艺术又呈现了前所未有的新气象。
　　展览于纽约时间3月9日晚上6点准时开幕。蔡小松的《瀑界（四联）》位于S2展厅中央最显著的位置，几百名特邀收藏家、策展人、学者等来宾与艺术家一同走进了展厅。 蔡小松为来宾介绍了《瀑界（四联）》幕后的故事。那是2014年，蔡小松徒步穿越德格县的无人区——多瀑沟的传奇经历。 在6天徒步了300公里，翻过雪山垭口时，蔡小松以为前方就是大本营， 但由于雪山融化，雪水蔓延开来，淹没了草甸，根本就没有道路。蔡小松只能沿着水流的方向摸索前行，原本的10公里路程一下子变成了50公里， 联络工具也即将断电，和大本营失去联系的最后瞬间，蔡小松在漆黑中陷入绝境。那最后的几个小时，他一个人在大雨中，浑身湿透， 听着空山中湍流的雪水奔流咬牙前行，他体验到了大自然的另外一面，也照见了真实的自我。大自然的威严、力量， 和艺术家内心的恐惧、坚持纠结在一起，共同构筑了眼前这幅气势磅礴又优雅非凡的作品。
　　在苏富比官方画册的前言中，评论家写道：“1802年，英国诗人华兹华斯凭诗感叹‘我们太沉湎于世俗’， 那么如今充斥着广告宣传、追捧物欲和社交媒体的世界更甚。 中国水墨画依旧如蔡小松所说的‘画自我感知，写内心丘壑’——对艺术家和观众亦然。 然而，他们并不停驻于此，此处是一趟旅程。爱尔兰诗人谢莫斯?希尼（Seamus Heaney）曾言，我们在风雨中行驶，那景象叫人惊叹，于是我们停下车来看清——但错了——美就在流逝的过程中。 而对于艺术家来说，美就在路上，漫步中自有避世之所。”
　　而对于蔡小松来说，中国水墨是中国文脉之正统， 其清雅气韵不仅是中国古典美学流传下来的珍宝，更拥有其他艺术形式不能替代的独特价值，是中国艺术家取之不竭的灵感宝库，更是凡俗生活中超然的心灵寄托。连续5年在纽约苏富比用当代水墨为中国艺术代言，因为他坚信，进步的当代水墨乃是中国崛起最诗意的注解。
　　此次展览的另一幅作品《沉香山》，则曾经作为多家媒体的封面作品亮相，展览刚开幕，即被一神秘藏家收入囊中。
　　据悉， 蔡小松在纽约苏富比展览后， 将于2017年5月，于香港苏富比S2画廊举办其大型个展，并发布最新的《松·感知》系列作品。

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 （新闻来源：中国经济网）