节日序曲                                                肖斯塔科维奇
这是肖斯塔科维奇于1954年为庆祝苏联十月革命三十七周年而创作的一首管弦乐曲。它以热情、生动的音乐语言，庄严、辉煌的艺术形象，描绘了苏联人民欢度节日的景象，歌颂了人民建设社会主义所取得的伟大成就，是一首歌唱祖国的庄严颂歌。乐曲用奏鸣曲式写成，

《天鹅湖》组曲                                           柴科夫斯基

柴科夫斯基作于1875-1876年，根据所作四幕同名芭蕾舞剧音乐选编而成，共六首乐曲。这些曲子不是按情节发展顺序，而是按音乐情绪的对比进行组合的，本场音乐会演奏其中三首。

《假面舞会》组曲                                        哈恰图良

1941年哈恰图良为戏剧《假面舞会》配乐，剧中描写了十九世纪三十年代俄国上层社会的芸芸众生，剧中主人公阿尔别宁不满于身边的人与事，但他的抗争是徒劳的，最后只能落得悲剧性结局。此组曲是作曲家根据原所作戏剧《假面舞会》，从中选出五段音乐，于1943年选编而成。第一曲 圆舞曲：这是哈恰图良的《假面舞会》音乐中最知名、最常演奏的一首。它并未刻意突出维也纳圆舞曲式的优雅，而是具有俄罗斯风格的沉郁乃至沉重。第二曲 夜曲：在静谧的背景上，独奏小提琴奏出的舒缓旋律烘托出冥思深邃的意境，将听者的想象带入诗情画意而又含有几分神秘色彩的夜晚。第三曲 玛祖卡：玛祖卡（Mazurka）本是波兰的传统舞曲，是一种中速的三拍子舞曲，风格雍容，气氛热烈，多出现在上流社会的舞会上。《假面舞会》中的这首玛祖卡热烈喧闹，表现了假面舞会的盛况。 第四曲 浪漫曲：在徐缓从容的行板速度上，深情的旋律如同恋人间的心曲，甜美如歌，余韵悠长。第五曲 加洛普：加洛普（Galopp）是一种起源于德国的二拍子快速舞曲。在《假面舞会》中，加洛普舞曲将欢乐的气氛进一步升华，成为纵情的狂欢。

《图画展览会》                                          穆索尔斯基

穆索尔斯基作于1874年。为俄罗斯建筑家、美术家维克托哈特曼逝世一周年举行图画展览会而作。这是十九世纪俄罗斯最具独创性和最杰出的钢琴代表作，它用音画的手法逼真生动地再现了图画展览会上的幅幅画面，后被改编为管弦乐曲，其中尤以拉威尔改编管弦乐曲最受欢迎，流传最广。全曲由引子和10首带标题的乐曲组成：引子《漫步》，作曲家描写自己信步东走走西望望，一会儿闲荡，一会儿走近一幅画；快活的面孔时而因缅怀亡友的哀思而沮丧。” 1. 《侏儒》（活泼的）哈特曼画的是“一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。”穆索尔斯基使这个畸形的小东西具有复杂的内心世界，他那艰难、笨拙的步态和内心的孤独和绝望，在音乐中都有明确的体现。乐曲开始时，像突然发作似地急剧跳跃和长时间的停顿相交替，很容易使人想到这个怪物的蹦跳和拖曳不前的痛苦、颦蹙之态。 2. 《古堡》（浓厚的如歌的行板）原画是一幅色调明朗的抒情风景画。画面上是一个中世纪的古城堡。作曲家写在原稿上的标题没有用俄语而使用意大利文，暗示着古堡的地点，在这个中世纪的古堡前，一位游吟诗人在黑夜中吟唱出纯朴、动人而感伤的歌曲。3. 《御花园》（随想的，不太快的小快板）杜伊勒里是巴黎的一所旧王宫——杜伊勒里花园是人们游乐休闲的地方，哈特曼的画描绘了一群欢乐的法国儿童在杜伊勒里花园里嬉戏。穆索尔斯基用音乐表现出他们的吵闹、生机勃勃的活动以及离奇的“啜泣”，乐曲开始即传出了孩子们的调皮、任性和固执的喊叫，轻巧而逼真的心理描写也很细致。他的副标题为“孩子们在游戏后的争吵”。4. 《牛车》（始终是沉重的中庸的速度）表现的画面是在波兰的农村，两头公牛拖着一辆装有大木轮的笨重而简陋的农家大货车蹒跚而过。乐曲由弱到强再到弱,表现牛车由远而近又走向远方，不断反复的沉重迟缓的和弦好象缓慢沉重的车轮，悲戚的音调表达了农民对他们苦难生活和艰苦劳作的悲哀感受。  5. 《雏鸡之舞蹈》（谐谑的；活泼而轻巧的）哈特曼1870年曾为彼得堡玛林斯基剧院设计了舞蹈《托里路比》的服装，服装设计图上是带着蛋壳扮作鸡雏的形象。穆索尔斯基的的音乐使这些幻想性的雏鸡活了起来，可以听到它们啾啾、跳跃、啄自己的外壳，它们还好像在用小脚尖跳着芭蕾舞。 6. 《两个犹太人——胖子和瘦子》（行板）作曲家创作这一乐章的灵感来自哈特曼纪念画展上的两幅肖像画，它们也是哈特曼生前赠给穆索尔斯基的礼物。两幅肖像画的主人公萨缪尔·格尔登柏格和施缪伊尔都是哈特曼旅行写生时的模特儿。这两个犹太人，一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、赢弱、消瘦、诉怨、哭丧着脸；他们本是互不相干的两个人物，但穆索尔斯基却把他们在乐曲中聚在一起，相互交谈，相互对照。两个人物各有其鲜明的性格特点，代表两个人的主题都有犹太歌曲的一些特点，它们在各自的陈述之后便交织在一起，富人的主题终于占据优势，最后穷人的主题动机屡次被粗暴地打断，并抛弃在一旁。 7. 《利莫日市场》（生动的小快板，始终是谐谑的）原画描绘了法国一个古老的县城利莫日的一个市场的情景。一个具有无穷动谐谑曲特点的音调表现了市场上熙熙攘攘得人群以及杂乱热闹的气氛，家庭主妇与小商贩讨价还价，闲聊、喧哗、争吵和喊叫混在一起。很富有生活气息。

8. 《墓穴》（缓板很忧伤但不太慢的行板）哈特曼的一幅水彩画上画着他自己同一位友人在昏暗的光线下参观地下陵墓的景象。画面阴森的气氛触动了穆索尔斯基。乐曲分为两段，第一段低沉，威严具有一种宗教气氛，第二段作者触动了对逝去友人的怀念，出现“漫步”主题明朗温静的音调似与友人交谈，不过音调变得严肃神圣，他为这段起了个小标题“用冥界的语言与死者交谈”。 9. 《鸡脚上的小屋》（活力的快板——稍快的行板——很快的快板）这首乐曲是根据哈特曼设计的一只钟的图案充分发挥想象力创作的。图案中的钟是用鸡脚撑起的一间小屋，穆索尔斯基为这一设计赋予了童话色彩，想象木屋的主人是个妖婆，整个乐曲表现妖婆在树林里飞驰的幻想，音响中不时出现呼啸的风声，折断树干的劈啪声。 10. 《基辅大门》（快板。庄严肃穆的，威风凛凛的）穆索尔斯基的这首乐曲很好地表达出画面的基本内容，它包含三个互为对比的形象，第一个是庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟有气魄。辉煌的“城门主题”是这个乐章的核心，同时也为整部作品做出总结。第二主题，则是全新的景象，好像一群僧侣或教徒站在城门前面，虔诚、刻板、毫无表情，随后，传出响亮的钟声，出现第三个形象——基辅古城全民欢腾。整部作品在气势磅礴的乐声中结束。