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艺术动态
“人类需要与心灵相通的音乐”
——访乌克兰大提琴家亚历山大·皮利耶夫
14日、15日，天津歌舞剧院歌剧团将在天津音乐厅分别上演“德沃夏克作品专场”和“来自乌克兰的问候”两场音乐会，届时天津观众将见到一张新面孔，那就是歌剧团特邀来津演出的乌克兰大提琴家亚历山大·皮利耶夫。皮利耶夫是乌克兰国内知名的演奏家、音乐活动家，同时也在著名的基辅柴可夫斯基音乐学院任教，多年的艺术经历使他对现代音乐、艺术教育等领域有着许多真知灼见，昨天本报记者前往歌剧团排练厅采访了他。
记者：您与天津歌舞剧院歌剧团的此次合作是如何促成的？
皮利耶夫：去年五六月间，天津歌舞剧院指挥家董俊杰到乌克兰指挥歌剧《图兰朵》，非常成功。通过他我了解到天津乃至中国的古典音乐事业发展得很迅速， 2017年又是乌中建交25周年， 我们都渴望为乌中的文化艺术交流做一点事。这是我第一次与中国乐队合作演出，到这里后我发现乐队非常有活力，大家也很友善，我期待将来与天津艺术家有更多、更深层次的合作。
记者： 您此次不但带来了大提琴曲名作德沃夏克 《b小调大提琴协奏曲》， 还带来了多首乌克兰作曲家的现代作品，这是出于怎样的考虑？
皮利耶夫： 我将演奏两位乌克兰当今最杰出作曲家的作品， 分别是斯坦科维奇的《莲花之国》和斯克利克的《生命》。《莲花之国》是作曲家到中国深入采风后创作的新作，运用了具有鲜明中国色彩的调式与旋律，这次是它的世界首演。 《生命》在乌克兰被视为第二国歌。 作曲家用现代语言写出了现代人的生活，但是因为人们往往更偏爱古典作品，所以现代作品很少有机会在音乐会上演出。很多优秀现代作品的价值并不在当下，可能经过五十年甚至一百年才能体现出来，所以我们也要对现代作品抱有宽容的态度。
记者：乌克兰的古典音乐教育水平在世界上长期处于前列，作为身兼演奏家、音乐活动家、音乐教师等多重身份的音乐人，您觉得乌克兰在这方面有哪些成功经验？
皮利耶夫：古典音乐事业在任何一个国家都不是一个简单的事，100个人中可能只有5个人是古典音乐的听众，但我始终认为，人类需要那些与心灵相通、不为市场左右的音乐。乌克兰在这方面做得比较好，我认为首先是因为乌克兰艺术家的爱国传统和责任感，在乌克兰有很多指挥家、演奏家、歌唱家年纪轻轻就进入了大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院等艺术殿堂工作，但他们功成名就时往往选择回到祖国，到大学里做教师，把他们的学识一代代传下去。其次是给年轻的音乐人以机会，著名音乐人因为他们的名气往往很容易获得赞助和平台，但是年轻的音乐人特别是在校学生就很难，作为经纪人，我会与同行千方百计地为年轻人寻求资源，让他们有平台展示自己，有信心把音乐事业继续做下去。
2017-01-13
（新闻来源：天津日报）
