文 化 艺 术 信 息

第1期（总第169期）

2008年1月31日

天津市艺术研究所资料中心

新年献辞

光阴似箭又一年，当时光之手轻轻推开2008年大门，迎来新春第一缕曙光之际，新改版的《文化艺术信息》带着微笑向您走来，捎去一片真情，寄语一声祝福。

在这辞旧迎新的美好时刻，回顾《文化艺术信息》从2001年1月15日创办的第一期开始，到2007年12月31日第168期圆满收尾，七年间，我们的工作得到市委宣传部、市文化局及各兄弟单位的大力支持和帮助，在此，我们向大家表示衷心的感谢。

新年新起点，新岁新发展。在新的一年里，《文化艺术信息》将更加关注全国及本市的舞台创作、演出动态、艺术生产、文化产业及理论创见，更加注重版式的灵活，内容的丰富，形式的创新，以期给大家一些有益的启发，共同为我们的文化事业做出贡献。

新芽需要阳光，需要雨露，需要悉心呵护，我们更希望大家在新的一年里继续支持我们的工作，多提供艺术信息和宝贵意见。

视 线聚 焦

※李长春在中国国家博物馆和国家京剧院调研

中共中央政治局常委李长春1月１４日在中国国家博物馆和国家京剧院调研时强调，要深入学习贯彻党的十七大精神，坚持以人为本、服务群众，大力发展公益性文化事业，加快构建公共文化服务体系，更好地保障人民群众基本文化权益。

李长春强调，中国国家博物馆改扩建工程是国家重大文化建设项目，是关系百年大计的文化工程，要坚持质量第一，努力建设成“国内领先、国际一流”的博物馆，充分发挥在构建公共文化服务体系、保障人民群众基本文化权益方面的示范带动作用。

李长春还考察了国家京剧院综合办公楼和梅兰芳大剧院的管理使用情况，与部分京剧艺术家座谈，共商进一步繁荣发展京剧艺术的大计。李长春说，党的十七大提出要兴起社会主义文化建设新高潮，推动社会主义文化大发展大繁荣，对京剧的繁荣发展既是巨大鼓舞也是极大鞭策。国家京剧院是京剧艺术的最高殿堂，肩负着引导和推动京剧繁荣发展的历史使命，要在各方面走在前列，为全国创造新鲜经验。要进一步深化劳动、人事和分配制度改革，充分调动演职人员和管理人员的积极性和创造性。要大力推进艺术创新，建立以院团为主体、市场为导向、产学研相结合的艺术创新体系。要强化经营意识，增强应对市场、开发市场的能力，拓宽对外演出的渠道，在开展商业演出和开发衍生产品方面迈出更大步伐。要牢固树立人才资源是第一资源、名角是剧团第一品牌的观念，高度重视京剧人才特别是后备人才的培养。要加强京剧的推广普及，拓展京剧传播渠道，加强对创新剧目和名演员的宣传，扩大京剧艺术的影响。（杨：文化部网站，08/01/16）

天津文化艺术动态

※新版歌剧《原野》上演   作为“魅力2008”天津歌舞剧院演出季的重点演出内容，近日，天津歌舞剧院大型歌剧《原野》经过修改后于近日在光华剧院上演。

07版歌剧《原野》也被誉为天津版《原野》，2007年11月成功搬上舞台，该剧是在曹禺的女儿万方和作曲家金湘的原创剧本的基础上，在著名歌剧导演李稻川、著名声乐指导李晋伟和著名指挥家高伟春的指导下，根据天津歌舞剧院的艺术特点重点打造的。2008年新版《原野》在剧情表现、剧目结构、舞美设计等方面都有新变化。著名作曲家、该剧曲作者金湘等专家观看后，高度赞扬新改版的《原野》不仅出新，而且高起点，并就如何进一步对该剧进行精雕细琢，提出了许多好的建议。

歌剧艺术在本市曾经有过一个辉煌的时期。自上个世纪50年代以来，天津歌舞剧院先后推出了《货郎与小姐》《义和团》《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》《煤店新工人》《宦娘》等50多部歌剧，王莘、于淑珍、关牧村等著名艺术家都曾参加了歌剧艺术的创作和演出。此次歌剧《原野》的演出，使天津歌剧事业又上升到一个新的起点。（靳冉:天津演出网，2008/01/08）

※濒危曲种大家唱   1月中旬，天津市曲艺志愿者沙龙在鼓楼淘宝轩举行了“濒危曲种大家唱”活动，演唱并学习了濒危曲种西城板和卫子弟书。

天津市曲艺志愿者沙龙由市文联、曲协牵头，为了挽救本市濒危曲种，面向社会招募学唱志愿者，学习濒危曲种。西城板几近失传，卫子弟书更是绝响百年。来自天津曲艺团的青年演员刘迎和王建梅通过向老艺人学习和对音像资料的研究，初步掌握了唱腔和唱法，演唱了西城板《马洪思索》和卫子弟书《十八半》，并当场教授给大学生志愿者。随后，许多老年票友也登台献艺，此次活动让人感受到一种浓浓的传统气息。（刘雷：编辑）

文 化 信 息

※侯宝林收藏民国笑话结集出版 　 日前，《侯宝林旧藏珍本民国笑话选》由中华书局出版。这本书囊括了侯宝林一生珍藏的民国笑话，这些笑话出于《笑经》《摩登大笑话》《千金一笑录》《新笑林》《时代笑话五百种》等。其中许多后来被演绎成经典的相声曲目，如《贼说话》《酒令》《珍珠倒卷帘》《三近视》《白吃猴》等。该书不仅忠实记录了民国的时代风貌，而且对相声史研究也具有重大意义。（刘巍：曲艺网 08/01/23）

※花样舞季彰显人文追求——第五届北京国际舞蹈

※演出季落幕  第五届北京国际舞蹈演出季日前在京落下帷幕。为期近一个半月，１４部作品，涉及欧亚美诸地、诸舞种、诸样式的舞剧和剧场歌舞演出。舞蹈内容的选择走的是“精英”与“大众”双向建构的路子，并且以域外典范性舞目、剧作为契机，拉动域内主体创作上规模、上档次，逐步锻造佳作、精品。总之这是一次高规格、高水平的活动，从整体风貌、艺术气象等方面看，它已被逐渐推向国际重大艺术节的行列。（蓝菲：中国舞蹈网 08/01/11）

※中国美术馆变敦煌莫高窟　　“盛世和光——敦煌艺术大展”1月19日至3月21日在北京中国美术馆举办。从内到外装饰一新的中国美术馆让观众仿佛身临其境，感受敦煌的华美、神秘与博大精深。其中，复制的莫高窟第45窟(盛唐) 、第220窟(初唐)，榆林窟第29窟(西夏)是第一次在敦煌以外的中国其他地区展出。按照4：5的比例复制的著名的158窟巨型涅槃卧佛安卧在中国美术馆的圆厅，向世人展示佛教文化的博大与神秘。

为了更好地打造这一规模宏大的敦煌艺术大展，中国美术馆首次以巨大的投入对建筑外观进行了大规模的艺术化设计包装，将中国美术馆的实体外立面和敦煌莫高窟外景的喷绘外立面做了一次极具艺术性的实体与幻像的完美结合。（李英娜 新华网 08/01/22）

※中日艺术家合作打造昆剧《牡丹亭》  由江苏省苏州昆剧院、日本松竹电影公司、北京梦花庭园公司联合打造的《牡丹亭》将于今年3月与5月分别在日本东京和中国北京公演。该版《牡丹亭》的特点为：一、恢复昆剧最传统的演剧方式，即清朝乾隆年间宫廷庆典演出方式（堆花）；二、中日两国艺术家共同演出一个剧目，共同饰演一个角色，开创了中日戏剧交流中新的演出形式；三、恢复了昆曲男旦传统形式。（齐《中国艺术报》08/01/15）

日本歌舞伎大师坂东玉三郎（中）和中国昆剧演员

※中国版歌剧《奥塞罗》将唱进欧洲    上海歌剧院2008年度大戏《奥塞罗》摆脱了主要角色和导演借用欧美大牌“外援”的惯例，以实力和口碑赢得欧洲演出商的青睐，成为首部百分之百“中国制造”、输出西方主流演出市场的西方经典歌剧大戏。据悉，该剧在上海东方艺术中心、国家大剧院演出之后，将于今年夏天前往芬兰和瑞典等国，在北欧多个著名夏季歌剧节上进行巡演。（齐《中国文化报》2008/01/07）

市　　场

※古典音乐在中国是大有希望吗   很多世界古典音乐大师都说“古典音乐的希望在中国”，一个重要的原因就是他们看到了朗朗、李云迪等中国年轻的音乐家的崛起，还有看到的超乎想像之多的琴童，以及在观众席上看到的一张张年轻的面孔……。对此，乐评人陈立说“市场看似繁荣，其实并不乐观”：欣赏古典音乐本是个人的选择，而在中国古典音乐却被人定义为高雅音乐，过于夸大了古典音乐的教育功能，淡化了它的娱乐功能。同时，古典音乐一定是随着中产阶级的壮大而发展的，但目前中国的社会结构是典型的“沙漏型”：有钱人很少去听音乐会，而普通大众又承受不了音乐会高昂的票价。古典音乐市场上还有一个奇怪的现象就是最贵的演出票永远都不是最难卖的。对此，乐评人王纪宴认为“要面子”和“附庸风雅”赋予了高票价一定的合理性，如果全靠对古典音乐五迷三道的人来维持市场是不现实的。男高音歌唱家贝尔冈齐来中国举办大师课时的说法可能更能从另一个角度切中时弊：中国的好嗓子比意大利的多，但缺乏的是文化积淀。（齐《北京晚报》2007/12/31）

※国家大剧院宣布改变分阶段售票方式  国家大剧院日前对外宣布，将改变以前分阶段售票的方式，除两部重头歌剧《国王》和《图兰朵》正在进行筹备外，整个国际开幕演出季中的所有演出项目都将开始售票。大剧院市场部还首次比较详尽地公布了演出票价的设置原则及概况。整个国际开幕演出季的全部票券被细分为29档销售，最高2008元，最低30元(不包括站票)。其中，2008元的票占演出季总票数的0.72％，其余绝大部分票均属中低价位。500元以下的票占演出总票数的72％，其中300元以下的票占演出总票数43.96％，力求满足各个消费层面观众的需求。 （吉朋辉：搜狐娱乐 08/01/22）

文化产业

※2008中国文化产业新年国际论坛在京开幕　　由北京大学主办，融合了海内外关于文化产业发展的理论权威和实践精英，倡导“学术与现实的交融战略与发展的创新”的国际化文化论坛——2008中国文化产业新年国际论坛于2008年1月5在北京大学百周年讲堂隆重开幕。以“创意时代的文化创新与软实力建设”为主题的这次国际论坛是中国最重要的文化产业论坛之一，几十位政府领导及海内外文化产业方面的权威专家学者详尽解读了党的十七大报告中我国文化软实力建设的发展战略，深入解析有关文化产业论述的精神实质，并针对文化事业发展、文化体制改革、文化产业投融资等政策法规进行了阐述、讨论和对话。同时，论坛还特别设立创意城市、动漫产业、新媒体产业、人文奥运等分会场，全方位为国家的软实力建设出谋划策。（杨：文化部网站2008/01/08）

※我国文化事业文化产业发展显活力　　近年来，我国文化体制机制创新取得重要进展，为文化事业和文化产业的发展注入了新的活力。“十五”期间，中央财政对县级公共图书馆、文化馆基础设施建设共投入136.4亿元，比“九五”期间增长了约50%。各地结合实际，探索扩大和改善公共文化服务的新途径，自2004年5月起，文化文物部门所属博物馆、美术馆对老年人、农民工、残疾人等特殊群体免费或优惠开放，到2006年底，全国博物馆免费接待未成年观众2千多万人次。国家图书馆开设24小时读者还书服务等项目，受到群众好评。在大力发展文化事业的同时，我国文化产业的规模也不断扩大，涌现出一批核心竞争力强的大型文化企业和企业集团。（吉朋辉：央视国际 08/01/20）

观察与分析

※网络视听亟须清净   广电总局发出了《互联网视听节目服务管理规定》及《广电总局关于加强互联网传播影视剧管理的通知》，要求网上传播的影视剧都必须取得广电总局颁发的相关许可证。《规定》将自2008年1月31日起施行。

很多网虫已经习惯了在网络上观看很多热门的电视剧和娱乐节目，网络上还有相当一部分的视频上载，是“热心”网友所为。互联网随意传播影视剧，其中暴力、色情等相关内容不受监管，势必对未成年人的身心造成不良影响。另一方面，影视剧在网络上以视频方式传播，对正规渠道的音像制品市场也是一个不小的冲击，长此必将影响音像市场的良性发展，对音像行业从业者将造成伤害。

该规定对那些试图通过网络散播不健康和非法影像资料的相关单位和个人来说，无疑是一把利剑。与此同时，通过合法手段获得许可证的互联网服务单位则会拍手称快。各相关网站表示将加强监管，认真执行此项规定。（郝天石：《沈阳晚报》08/01/08）

※网络文化的特征  网络文化是一种新型的文化形态。相对于传统的农业文化、工业文化，其在思想性、实践性和时代性方面有着鲜明的特点。

在透视一种文化的思想特征时，认知、情感、伦理、信仰四个方面是非常必要的。而网络文化作为新型文化，在认知层面是知识和信息的海洋；情感上则获得了极大解放；伦理层面，网络对传统伦理带来多方面冲击；至于网络社区里的多种信仰则折射出现实社会信仰的芜杂。

网络文化作为一种新型文化，既是人类社会科技进步的产物，也要在人类社会实践中不断加以完善。实践性是网络文化的显著特性，只有充分把握网络文化的实践特征，才能对网络文化的发展有更清晰的认识。它的优势体现在其巨大的包容性、更新的快捷性、形式上的分散性上。

网络文化是时代的产物，它必须具备而且也确实具备了鲜明的时代特征。把握了网络文化的时代特征，也就掌握了蕴藏在其背后的经济本质、政治本质以及它在人类文化发展史上的定位。(蓝菲：光明日报 08/01/21)

话剧百年谭

※话剧百年 舞台多元化的演出格局　过去的一年，是中国话剧走过整整100年的时候，曾经作为战斗武器的话剧，显现出文化商品的属性；现实主义一统天下的舞台格局，也被多元风格所替代。传统戏剧与商业戏剧并存，现实主义与先锋、娱乐、搞笑共处。去年来自全国各地的32台剧目进京展演，像一些质量上乘的艺术作品《望天吼》《天籁》《棋盘岭传》等脱颖而出，其声势之大前所未有。然而许多剧目几乎是马不停蹄地奔忙在各个赛场，而各大赛场的评委就是那几个人。有些剧目得了奖就算完成了任务，能在舞台上长期演出的剧目并不多。如今，以追求经济效益最大化的商业戏剧异常活跃。仅12月份上演的小剧场作品就有十二三部、上百场之多。明星、电台、电视台主持人以及“超女”“快男”的加盟让话剧走出了小众的视野。观众的目标很明确，看明星偶像或是只图一乐，因此对演出艺术质量表现出更大的包容度。最典型的例子是葛优主演的《西望长安》，剧本内容的陈旧和导演手法的单一都没有能掩盖葛优的个人魅力，观众踊跃，反响热烈。（赵《文摘报》2007/12/30）