文 化 艺 术 信 息

第2期

（总第170期）

2008年2月28日

天津市艺术研究所信息资料中心

视 线聚 焦

※努力开创文化工作新局面  积极推动文化大发展大繁荣    2008年全国文化厅局长会议2月23日在京召开。文化部党组书记、副部长于幼军在工作报告中指出，今年和今后一段时间，要着重从七个方面大力推进文化建设：一是繁荣文艺创作，为建设社会主义核心价值体系建设服务；二是加快公共文化服务体系建设，保障人民基本文化权益；三是完善政策，改善环境，又好又快地发展文化产业；四是提高监管水平，规范市场秩序，促进文化市场有序繁荣；五是积极推进改革，创新体制机制，解放和发展文化艺术生产力；六是保护文化遗产，弘扬优秀传统，使物质和非物质文化遗产保护工作同步推进，七是扩大国际文化交流，加强“两岸”“三地”文化沟通，使文化工作更好地为国家整体外交和统一大业服务。（赵二云：《中国文化报》2008/02/24）

※努力做好博物馆免费开放各项工作　　日前，文化部党组书记、副部长于幼军强调，推进博物馆纪念馆向全社会免费开放，是党中央着眼于满足人民群众日益增长的精神文化需求，更好地保障人民基本文化权益，提高公共文化服务能力而做出的一项重大决策。最近，中宣部、财政部、文化部、国家文物局联合印发了《关于全国博物馆、纪念馆免费开放的通知》，对博物馆、纪念馆免费开放工作作了全面部署和明确规定。各地文化部门和博物馆要从贯彻落实党的十七大精神的政治高度，按照《通知》精神，切实做好博物馆免费开放工作，并以此为契机全面提升公益文化服务水平。他还就充分认识博物馆免费开放的重要意义，做好免费开放的各项准备和保障工作，强化博物馆的社会教育职能，全面推动博物馆体制机制的改革创新等四个方面进行了详细的论述。（杨秀玲：《中国文化报》2008/02/15）

天津文化艺术动态

※风雪无情  艺暖人心  今年元月以来，南方出现了罕见的低温、雨雪、冰冻天气，许多来津务工人员春节期间被迫滞留本市，不能返乡与亲人团聚。我市各专业艺术院团积极筹划，及时调整春节期间的演出计划，准备了精彩剧目，让外地务工人员与天津百姓一起欢度春节。天津京剧院为承担滨湖剧院建设任务的外地务工人员献上了6台剧目；天津市青年京剧团在年初八至初十为外来务工人员演出了经典剧目。天津评剧院把票送到了外地务工人员手中，还预备了大客车，把外来务工人员接到剧场；天津人艺在初八为外来务工人员演出了由剧院一批年轻演员精心排练的莎翁名剧《仲夏夜之梦》。（赵二云：《今晚报》2008/02/05）

注：照片《仲夏夜之梦》7

※老曲艺家举行新春茶话会　　在日前举办的津门曲艺界老艺术家新春茶话会上，苏文茂、王毓宝、花五宝、董湘昆、李伯祥、魏文亮等百余名老艺术家齐聚一堂，喜迎新春佳节。今年，天津曲艺界将进一步调动专业、业余等各方面力量，组成一支创作队伍，深入工厂、企业、农村、部队、校园，创作一些反映时代风貌，歌颂改革开放的精品节目，推出一台反映校园文化的相声作品；举办老艺术家艺术生涯纪念活动；举办庆祝市少年曲艺训练队成立50周年专场演出等活动。 （刘雷：搜狐网 2008/02/19）

※首届中华民族舞蹈创作发展论坛将在天津举行

首届中华民族舞蹈创作发展论坛今年５月将在天津举行。届时一批长期深入民族地区、对少数民族舞蹈有较深入研究的老一辈舞蹈家将出席论坛，总结半个多世纪少数民族舞蹈创作的成功经验，回顾梳理中国少数民族舞蹈创作道路，按照少数民族舞蹈特有的规律，力争提出一套少数民族舞蹈的编导理论和编舞技法，推动中国少数民族舞蹈新作品的创作，最终达到繁荣发展中国少数民族舞蹈的目的。（蓝菲 采自新华网 2008/02/04）

※市评剧院春节推出《狸猫换太子》　春节期间，天津市评剧院为观众献上了连台本戏《狸猫换太子》。该院青年团在紧张演出头本《狸猫换太子》的间隙，又将二本《狸猫换太子》作为贺岁戏搬上春节文艺舞台，为戏迷们奉上了一道艺术特色浓郁的评剧盛宴。二本《狸猫换太子》的演员阵容强大，其中多为新人。(刘巍：新华网2008/02/07)

※中国国家交响乐团来津举办新春音乐会　中国国家交响乐团“新春音乐会”23日在天津大剧院上演。此次中国国家交响乐团派出了近200人的强大阵容，包括中国国家交响乐团、中国国家交响乐团合唱团和中国歌剧舞剧院歌剧团。曾获法国马赛国际歌剧比赛第一名的著名女高音歌唱家幺红也参加了演出。演出的曲目有李焕之的《春节序曲》、刘湲的乐队托卡塔《火车》、天津作曲家鲍元凯的《中国民谣组曲》中的《阿里山的姑娘》等。（靳冉 ：《今晚报》2008/02/09）

※《之后》获“世界最美的书”称号　　日前，由德国图书艺术基金会等单位主办的2008年度“世界最美的书”评选揭晓。天津杨柳青画社出版的图书《之后》，荣膺2008年度“世界最美的书”称号。这是中国图书连续五年在国际图书设计评选中脱颖而出。《之后》由中国设计师耿耿、王成福设计。（杨秀玲：《文汇报》2008/02/14）

文 化 信 息

※22位京剧名家成国家级非物质文化遗产传承人　　日前，在第二批公布的国家级非遗传承人名单中，京剧界名人首次入选国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单。他们是北京的李世济、张春华、刘秀荣、刘长瑜、李金泉、杜近芳、杨秋玲、谭元寿、梅葆玖、孙毓敏、赵燕侠、李维康、叶少兰、王金璐、李长春，天津的李荣威、张幼麟，上海的尚长荣、陈少云、王梦云、孙正阳、关栋天。（杨秀玲：中国文化部网站2008/02/21）

※ “老上海漫画展”开展

融历史感和幽默感于一体的“老上海漫画展”，近日在上海图书馆举办，展出自1904年起的中国百年老漫画，包括丰子恺、张乐平等名家之名作，吸引了大批观众。

中国现代漫画的缘起与兴盛和上海这座城市有着密不可分的联系。1904年3月27日，上海《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画。这是迄今为止“漫画”名称第一次在中国报刊上出现，堪称中国最早的漫画。

漫画最早并没有统一的名称，或称之为“讽刺画”“寓意画”“幽默画”“谐画”“画讽”。1925年，丰子恺在郑振铎主编的《文学周报》上发表画作，编者冠以“子恺漫画”的标题；1926年，丁悚、张光宇等组织了中国最早的漫画团体“漫画会”，1928年出版了《上海漫画》。从此，“漫画”一词在中国风行，经久不衰。在《上海漫画》的带动下，上世纪30年代，上海的漫画创作呈现空前的繁荣，大批漫画刊物相继出现，如《时代漫画》《漫画生活》《漫画界》等，不下20余种。同时涌现了一批优秀的漫画家和大量有影响的漫画作品，老上海成为中国漫画的中心。 （郝天石:新华网08/02/12）

※国家大剧院剧目排到2010年   正在进行中的国家大剧院开幕国际演出季，在冬日北京刮起了火热炫目的艺术旋风。演出季从去年年底揭幕，今年４月初闭幕，三个半月期间汇集了78台共计180场精彩剧目，是世界顶级剧院和国内外一流艺术家们对水上明珠的一次集体巡礼。在此演出的既有马林斯基剧院、希腊国家话剧院，也有捷杰洛夫、小泽征尔等世界顶级艺术大师，还有李云迪、戴玉强、梅葆玖等国内知名的艺术家。据了解，高水平高频率的演出季将持续很长一段时间，大剧院的演出预约已经登记到2010年以后。（刘巍：《文汇报》2008/02/16）

※明代仇英版《清明上河图卷》亮相上海　　近日，明代著名画家仇英传世名作《清明上河图卷》仿本在上海博物馆“世貌风情——中国古代人物画精品展”上露面，吸引了不少人的眼球。该画结构大体按北宋张择端《清明上河图》的景物顺序布局，描绘的是明朝中期苏州繁荣的景象。画中不仅有裱画店、银楼、香楼、古玩瓷器店，还有女伎歌舞弹唱、校场骑射练武等场面。与张择端《清明上河图》不同的是，画中房屋建筑更加规整宏大，崇楼台阁、深宅大院，连商铺的门面也颇为宽敞，充分展示了明代新兴行业的兴起。（李英娜：中新社上海 2008/02/03)

图为该画局部。

市　　场

※越剧“第三空间”呼之欲出  一名当红越剧明星说，她每年的演出场次只有十几场，而排新戏的机会更是微乎其微。拥有十几位国家一级演员的上海越剧院面临着“僧多粥少”、“明星”荒废的尴尬局面。对此，上海越剧院与浙江的某一剧团合作，创造了“第三空间”或曰 “第三舞台”，就是将闲置的主要演员租借到兄弟院团去排演新戏。经过实践证明，这一策略的好处在于：一、借人单位出现强强合作的演出盛况；二、充分发挥优秀演员的明星效应，从而达到增加演出场次、提高演出收入的目的；三、被借用单位也同样得到不菲的补偿。这种提高演员利用率，增加双方剧团的演出收入、拓宽市场空间的做法使得闲置的明星被盘活，让明星们在艺术黄金期排出了更多的新戏、好戏。（齐会英：《文汇报》2008/02/13）

※京剧改革从原创剧目入手  京剧在浙江的生存状态显得有些边缘，观众群体较为弱小，剧团的日子有点难过，对此，浙江省京剧团的领导——梅花奖、文华奖、白玉兰奖获者翁国生大胆采用了“创新理念”：在传统京剧的基础上，融入现代年轻人所喜爱的歌、舞，甚至街舞、说唱等现代最流行的艺术手段。几年来，他们用此理念原创了实验京剧《圆月之约》、京歌剧《孔雀翎》、小剧场实验京剧《红拂》、神话京剧《宝莲灯》、现代青春京剧《告别迷茫》等新剧目，许多演出公司纷纷主动上门要求与剧团签约、合作，使得2007年的“浙京”票房总收入达到550.1万元，全年演出总场次达到415场。有人对他们的演出式样提出歧义，但他们认为想让观众，特别是青年观众进剧场，就要有让观众进剧场的理由，把剧本创作、导演处理、音乐设计、演员表演建立在现代审美层次上的京剧审美的新的定位是他们探索与追求的坚实的基石。（齐会英：《上海戏剧》2008年第2期）

文化产业

※国外文化产业政策观察

当今世界，文化产业的发展势不可挡，各国政府都不遗余力地为文化产业的发展提供政策保障。

美国建立了官方与准官方相结合的文化产业管理机制。政府对文化产业的直接管理，是通过设立在州和地方政府的各级艺术理事会实现的。作为州或地方政府的办事机构，艺术理事会负责审批文化拨款项目，建立健全文化资金管理程序，保证艺术家、艺术组织和公众在计划执行实施过程中的广泛参与，监督资金使用，确保公众对文化事业的参与。此外，美国还有大量准官方艺术机构，它们经营着各种公益性文化设施，日常经费由国会承担，另从非官方渠道获得相当数额的资金，用于开展业务活动。

日本文化产业的优势在于拥有了政府强大的法律和政策保障。2000年，日本国会批准通过了《形成高度情报通讯网络社会基本法》， 2001年又批准通过了《文化艺术振兴基本法》。之后，内阁政府依据上述两法成立了“知识财富战略本部”，由首相亲自挂帅担任部长，制定了一系列政策法规和实施计划，包括“文化产业促进法”。现在该法已被广泛使用并初见成效，文化产业正以带动日本经济增长的新型产业而受到高度重视。

英国政府的文化产业政策，是以一个新概念作为核心的。1998年，英国政府提出了“创意产业”的概念，文化产业包括其中。到2001年，创意产业已成为伦敦的核心产业，并向全英发散。“创意产业”概念模糊了文化与产业的对立与矛盾，文化艺术作为创意产业的一部分已名正言顺地为产业发展做着贡献，这也帮助政府从诸多矛盾中解脱了出来，并为政府针对创意产业中文化艺术发展的政策导向和资金支持提供了一个变通的说法。(吉朋辉：中国文化产业网 2008/02/04）

观察与分析

※当代话剧，探寻写意性话语方式　　在21世纪，中国当代话剧在不断地自我发展与自我完善中呈现出了新的发展态势，以其独特的话语策略在众多的艺术形式中占有一席之地。尤其是在演剧形式上，向中国戏曲学习，不断完善话剧的写意性舞台表现形式，突出了话剧艺术的独特魅力。首先是舞美的写意性。当代写意性话剧逐渐取消话剧舞台惯用的分幕制和写实布景，并借鉴传统戏曲舞台背景的写意性和流畅性，从而形成连续不断的近似“线的流动”的演剧节奏。这样可以更自由更广阔地表现生活画面，突出剧中人物。如话剧《生死场》《白鹿原》等，在整场演出中都没有大幕的开阖变换，也没有舞台背景的变化。其次是人物的写意性。借鉴传统戏曲对人物的塑造方式，以写意性的动作和语言达到对人物神似的追求。这与话剧追求紧张激烈的外部冲突有所不同。如话剧《我在天堂等你》中，就是通过青年白雪梅内心独白以及与老年白雪梅所进行的心灵对话等等，对青年白雪梅的矛盾心理作了细致入微的刻画。（杨秀玲：《文艺报》2008/02/14）

※中国观众呼唤本土音乐剧  　随着西方音乐剧不断涌入中国，中国观众的要求越来越高，他们希望看到中文版本的百老汇音乐剧，也希望看到反映本国文化的音乐剧。但随着许多音乐剧的中文版计划搬上舞台，寻找合适的本土演员也就成了问题，因为中国演员传统上接受的是某一特定艺术形式的培训，而不是百老汇所谓的“三种技能”：表演、歌唱和舞蹈的培训。对于中国本土音乐剧，百老汇亚洲娱乐有限公司董事长说：中国推出音乐剧的速度太快，因而缺失了打造一部“成功”音乐剧所需的发展过程。百老汇要推出一部新音乐剧大概需要2至5年的时间，而中国人往往没有这么多的耐心。（齐会英：《参考消息》2008/02/20）

※一个平民剧团的生存之道　　河南小皇后豫剧团创作演出的现代豫剧《铡刀下的红梅》，入选2006－2007年度国家舞台艺术十大精品剧目。一个民营剧团创作的剧目能入选国家十大精品，这在全国并不多见。首先找准市场求生存很重要：剧团认为豫剧的根在农村，农民才是豫剧最热情的观众群，所以他们根据观众的口味来改戏，请来国内知名编剧、导演、舞美、音乐等方面的艺术家出谋划策，同时还引进竞争机制，实行全员聘任合同制。其次尽显平民剧团风范：豫剧长年演出的地点都在小城镇和乡村，经济状况不一样，剧团便灵活掌握戏价，贫穷的村就少要钱，甚至不要钱。正是他们这种贫民意识和平民风范，才在坚持中求得生存，在生存中得到了发展。（杨秀玲：《中国文化部》2008/02/18）