文 化 艺 术 信 息

第4期

（总第196期）

2010年4月30日
天津市艺术研究所信息资料中心

视线聚焦

※文化部召开反腐倡廉制度建设工作会议    为贯彻落实国务院第三次廉政工作会议精神，4月8日，文化部召开反腐倡廉制度建设工作会议。文化部党组书记、部长蔡武同志出席会议并作出重要讲话。他说要把2010年作为反腐倡廉制度建设年，扎实加强十个方面的制度建设工作。一是所有部门和单位都要普遍认真查找廉政风险点，制定预防措施，构建制度防线。二是切实加强工程建设领域专项治理和制度建设。三是加强干部人事工作制度建设。四是加强财务工作管理制度建设。五是完善文艺评奖评审制度。六是加强机关作风建设。七是进一步加强反腐倡廉教育制度建设。八是进一步加强监督制度建设。九是进一步加强预防制度建设。十是进一步加强惩治制度建设，加大查办违纪违法案件力度。蔡武强调，各单位党政领导班子要切实把反腐倡廉制度建设工作摆上重要议事日程，坚持党要管党、从严治党方针，全面落实党风廉政建设责任制，切实担负起领导组织反腐倡廉制度建设的重要责任，扎扎实实搞好反腐倡廉制度建设年工作，为社会主义文化大发展大繁荣提供坚强保证。（杨秀玲：《中国文化报》2010/4/10）

※李长春阐述发展文化事业、产业十个关系    4月9日，中共中央政治局常委李长春在北京出席全国宣传部长座谈会并讲话。李长春在讲话中系统阐述了发展文化事业和文化产业需要正确认识和处理的十个方面重要关系。他强调，在新的历史条件下，探索中国特色社会主义文化发展道路，开创文化建设新局面，必须正确认识满足人民群众基本文化需求与多样化多层次多方面文化需求的关系，坚持一手抓公益性文化事业，一手抓经营性文化产业，做到两手抓、两加强，最大限度地满足人民群众日益增长的精神文化需求；正确处理社会效益与经济效益的关系，始终把社会效益放在首位，努力做到经济效益与社会效益有机统一；正确处理弘扬主旋律与提倡多样化的关系，坚持社会主义先进文化前进方向，坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众，推动社会主义文化全面繁荣；正确处理改革与发展的关系，坚持以改革创新为强大动力，增强文化发展的活力，不断解放和发展文化生产力；正确处理文化与经济的关系，充分发挥文化产业优结构、扩消费、增就业、促跨越、可持续的独特作用，不断提高文化产业对加快经济发展方式转变的贡献；正确处理发挥政府作用与调动全社会力量参与文化建设的关系，努力形成文化建设的强大合力；正确处理民族文化与外来文化的关系，坚持对外开放，努力形成以民族文化为主体、吸收外来有益文化的文化市场格局，推动文化走出去，不断扩大中华文化的国际影响力和竞争力；正确处理促进繁荣与加强管理的关系，通过不断提高管理的科学化水平确保文化健康有序发展；正确认识发展文化与运用科技的关系，把运用高新科技作为推动文化建设、提高文化创新能力和传播能力的新引擎；正确处理充分调动广大文化工作者积极性与培养造就一大批文化领域创新型复合型外向型科技型等新型人才的关系，为推动文化大发展大繁荣提供有力人才保障。（吉朋辉：新华网2010/04/10）

天津文化艺术动态

※天津滨海新区努力建世界最好动漫产业园   4月21日，天津市委常委、市委宣传部部长肖怀远深入滨海新区国家动漫产业综合示范园工程，了解工程进展情况，组织有关部门现场协调解决工程建设中遇到的问题。

肖怀远指出，国家动漫产业综合示范园是我市与文化部合作建设的国家级示范园区。加快国家动漫产业综合示范园建设，对于加快动漫产业结构调整和产业升级、产业集聚，增强我市的文化竞争力，更好地满足人民群众日益增长的精神文化需求，都具有重要的意义。市委、市政府高度重视示范园建设，把该项目列入我市首批推出的40个文化重点项目之一。各有关部门、各参建单位要进一步增强紧迫感和责任感，全力做好园区规划、基础设施建设、项目招商、公司组建等方面的工作，特别要加大项目招商的力度。在工程建设中要进一步增强质量意识和安全意识，加强监管力度，确保工程成为精品工程、安全工程。各有关部门要超前服务、上门服务，帮助协调解决工程建设中遇到的问题，确保一期工程年底前竣工投入使用。（郝天石: 中国网滨海频道  2010/04/21）

※天津京剧院“京剧艺术进校园”活动启动  天津京剧院2010年度“京剧艺术进校园”系列活动启动仪式在天津第四中学举行。天津京剧院为同学们准备了一堂生动的京剧文化讲座，主讲老师为在校的高中生们带去了生动精彩的讲解，并穿插着示范表演。今年天津京剧院“进校园”系列活动，将结合讲座和演出的形式，采取“走进校园，请进剧场”的方式，选择的都是能够引起同学兴趣，体现京剧艺术特点的知识点和剧目，吸引更多对京剧不了解不接触的同学认识京剧，喜欢京剧，学习京剧，在来年的校园艺术活动中表演京剧，让京剧艺术走进学生当中，在他们中生根发芽。（刘雷：《今晚报》10/04/14）

※香港青少年管弦乐团在天津音乐厅上演世界名曲音乐会  作为五月音乐节第一阶段的精彩演出，香港青少年管弦乐团于4月23日在天津音乐厅上演世界名曲音乐会。在这场音乐会上，香港青少年管弦乐团和香港学士合唱团演出美、英、法、德、奥等国作曲大师的歌曲和著名管弦乐，这些作品中有几首就是木兰童声合唱团作为音乐会演出曲的作品，这种面对面的直接交流，使天津的孩子们打开视野，学习借鉴表演经验。作为“乐动天津——五月音乐节”的重点演出，这场音乐会主要面对喜爱艺术的青少年和家长们，同龄人的交流和感染，会激励孩子们奋进，让孩子们“乐动”起来。（靳冉：人民网 2010/4/18）

文化信息

※上海举行“黑猫警长”主题活动  　家喻户晓的动画片《黑猫警长》在上海美术电影制片厂历经多年的打造后，推出了电影版《黑猫警长》。这部经典将在重新演绎和包装后，再度与喜爱它的亿万观众相见。为了更好地推广和振兴国产动画，上海动漫街产业园于4月17日在汶水路动漫街举行了“80后的记忆，原创动漫的振兴”暨“黑猫警长”主题活动。上海电影集团、宝山区委宣传部等有关领导出席此次活动。活动现场进行了黑猫警长主题秀、黑猫警长主题服饰表演展示、黑猫警长现场表演片段”勾起80后记忆的一系列主题活动。此次主题活动是动漫街第一次承接动画类电影影映的宣传活动，旨在通过树立老品牌，挖掘具有长久的艺术魅力和生命力的动漫元素和人物，用重新激活使老品牌动漫跟上时代脚步的方式进行不断开发尝试，让中国的本土原创动漫走出一条经典复活的道路。（郝天石：中国动画网 2010/04/21 )

※33部影片亮相第63届戛纳“导演双周”单元  　第63届戛纳国际电影节“导演双周”单元入围名单于4月20日公布，共有来自世界各地的33部优秀影片参与这一单元的展映。将有22部长片和９部短片亮相本届电影节“导演双周”单元。在长片中没有华语影片，整个亚洲地区也只有来自以色列和马来西亚的两部影片榜上有名。

另外，出现在本单元特别展映影片榜单上的是两部由美国导演执导的纪录片，即斯蒂芬·基亚克作品《流放中的滚石乐队》以及弗雷德里克·怀斯曼作品《拳击馆》。1968年，法国新浪潮主义导演弗朗索瓦·特吕弗等人发起设立“导演双周”单元，这一单元不设评委和奖项，旨在发掘新锐电影导演。大岛渚、马丁·斯科塞斯和维姆·文德斯等知名导演都曾在这一单元崭露头角。(刘小兵：中国电影网2010/04/22)

※蜀派古琴受邀世博音乐节专场  “上海之春国际音乐节”作为世博文化演艺活动的重要组成部分，于4月28日至5月18日在上海举行，美国费城交响乐团、英国爱乐乐团、诺林顿爵士、阿什肯纳齐等世界知名的乐团及音乐家都将应邀出席演奏。四川音乐学院民乐系副教授曾成伟及其儿子曾河，成为四川惟一受邀参加音乐节专场演出的音乐家。曾氏父子将于5月13日晚在上海东方艺术中心的古琴专场音乐会上，演奏《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《广陵散》、《秋水》等名曲。

作为蜀派古琴大师张孔山的第六代传人和当今最具代表性的蜀派琴家，曾成伟在古琴界素来以琴风稳健豪放、音色淳朴清丽、下指稳重干净而广获好评。曾成伟、曾河父子于4月25日在川音大音乐厅举办“春秋雅集·父子古琴演奏会”，为上海之春专场古琴音乐会提前热身。(靳冉：《华西都市报》2010/04/23）

※书法与文化战略素质教育研讨会在京举行 　 4月16日，时逢传统上巳节，也是当年王羲之创作《兰亭集序》的雅集之日，由北兰亭艺术中心、中国教育学会书法专业委员会和北京新海谣影视文化传播有限公司联合主办的“庚寅上巳·北兰亭雅集第三回——书法与文化战略·素质教育学术研讨会”在北京举行。

与会专家就中国书法与书法家的当下生存状态以及未来发展、书法如何成为中国文化发展战略的重要组成部分、书法在提升国民素质中的作用、书法作为国民素质教育所面临的问题和解决办法等议题进行了深入探讨。大家认为，此次研讨会把传统书法艺术放在国家文化战略的角度进行思考，对国民素质教育将产生积极的影响。据悉，研讨会论文将结集出版。（李英娜：《文艺报》  2010/04/19）

※中国美院展示“绘的方式” 　本月中期，由中国美术学院综合艺术系综合绘画工作室、北京观音堂文化大道管理中心等单位共同主办的“绘的方式——中国美术学院综合艺术系综合绘画工作室历届学生优秀作品展”在北京荷画廊和观音堂美术馆举行。

始建于20世纪90年代的中国美术学院综合绘画工作室，一直致力于中国当代绘画艺术的研究与探索。该工作室在教学中注重以绘画视角探索现、当代艺术与传统文化融合的再创性问题，培养了许多具有探索精神的年轻艺术家，他们在不同的地域和展览中已越来越显示出各自表达方式的独特。此次参展作品汇集了综合绘画工作室历届本科生、研究生的近百件优秀佳作，他们从不同角度，运用多样化的媒介阐释了中国美术学院综合绘画工作室的探索方向，体现了年轻艺术家对中国当代绘画现状特有的文化态度。（李英娜：《中国文化报》2010/04/13）

文化产业

※小议文化泛产业化    文化产业发展势头迅猛，短短几年，“产业”概念深入人心的同时，实体也在发展和积累。“文化”终于也开始挣钱，成为经济发展的“一个新的增长点”，再也不像从前那样总是成为政府的负担了。从某一个方面看，这可以说是一件好事。与此同时，文化的泛产业化之风也在大江南北弥漫，无分南北、无分老少，只要是“文化”和“文化人”几乎都被卷入这股以市场化为主体的漩涡中，言必谈“产业”了。目前文化“全盘”产业化浪潮兴起，我们应心生警觉，防止文化产业发展过程中的“全盘主义”和“偏颇化”。

全盘主义和偏颇化就是文化全盘产业化，完完全全地以市场为主体，文化发展的屁股完全坐到“产业”一边，最后将只剩下“产业”，而“文化”却将渐行渐少，渐行渐迷茫。这种可能不是没有。我们的教育、医疗发展已经走了“产业”化的弯路了。文化发展这些年固然呈现出繁荣景象，但隐忧很深。电影、戏剧票房不断创造新高，产业的规模扩大，但是真正深入人心经得住时间磨砺的作品并不多。我们具备了文化产业中的明星化、票房论，却缺少内容这一内核。电影是这样，别的文化创作领域又如何？刚揭出的足协丑闻已经在充分告诫我们，如果我们只知产业、只认市场，而忽略了个中的文化真谛，就将违背文化事业自身的发展规律，最后哭泣的、受伤的是当代民众的文化期待和一个伟大民族复兴所必需的心灵与性灵滋养。

过分强调商业化、市场化，过分迎合票房，过分俯低趣味，未免要沦丧美感、艺术感和精神力量。“市场”固然是传播和生存的动力，但“坚持把社会效益放在首位”绝不能成为“被牺牲”的前提。敲一敲警钟，不是杞人忧天。（吉朋辉：《人民日报》2010/04/08）

观察与分析

※伦敦西街：49家剧院的生命张力    伦敦西街是英国的一个戏剧产业的集聚地，它是与美国的百老汇齐肩的世界两大戏剧中心之一。在一个不足一平方公里的范围里汇集了49家剧院，形成了一个戏剧产业的集聚区。这些剧院分为两大类型，一类为受政府资金扶持和赞助的历史悠久、规模宏大的非商业性剧院；一类是数量较多、完全商业化运作的商业性剧院。这一中心的形成，不仅促进了伦敦文化形象的塑造与提升，夯实了伦敦作为现代都市的文化艺术底蕴，而且还推动了伦敦的旅游等相关产业的发展，如很多跨国公司选择伦敦作为公司新址，很多国际会议也选择在伦敦召开，许多在伦敦以外的举办的会议要专门安排时间到西区观看演出，由此带动了其餐饮、娱乐、交通等方面的消费，对伦敦经济做出了杰出贡献。那么它是如何做的这么强大的呢，首先是它能够推出一批经久不衰的经典名剧。如《猫》《歌剧魅影》《悲惨世界》自创演以来，均连续演出了近万场，恐怖剧《捕鼠器》自1952年首演以来，至今已演出2万多场。其次，它采取了剧目成本转移的政府担负方法作为降低成本风险的一个重要策略。如音乐剧《悲惨世界》和话剧《侦探到访》等都是先在由政府扶持的非商业剧院里进行演出，这些剧目获得了观众的认可，随即转入商业性剧院进行演出，从而使商业性剧院实现成本的替代转移和风险有效规避。还有一点就是，布局上形成“中心——边缘”的梯度结构，充分发挥了集聚与扩散的双轮效应，即除了有西区这样高密度剧场聚集区外，在西区之外也存在着大量的装备完善的小剧场。还有一些剧场分布在伦敦的市郊，从事与戏剧相关的工作。两级梯度结构使伦敦戏剧产业形成了西区剧院的极化效应，从而获得外部规模经济收益，成为高梯度区；而根据距离衰减法则，距离西区越远的地区其收益也相对递减，成为低梯度区。高梯度区对低梯度区形成辐射和带动作用，低梯度区也通过不断竞争向高梯度区贴近，二者形成有机关照，互为表里关系。西区剧院的发展经验表明，虽然表演艺术在各种艺术门类的挤压下生存空间不断缩小，但只要找准定位，运用合理的发展战略和商业运作方式，形成规模集聚效应，就可以有立足之地，就可以开拓出新的市场。（齐会英：《中国文化报》2010/04/14）

※传统曲艺的文化空间　 传统曲艺是非物质文化遗产中的重要组成部分，被列入国家级“非遗”名录第一、二批的项目共计96个，不少濒临灭亡的古老曲种被列入非遗项目并确立了传承人，使其艺术血脉得以延续。但一些地方“重申报，轻保护”的现象较严重，尤其是在经济欠发达地区因缺乏较完备和有效的非遗保护体系，就简单片面地将非遗项目直接挂钩于经济利益，或人为地将非遗项目作为旅游产业进行市场经营，或热衷于斥巨资打造场面豪华的“非遗展演”，无视或有意忽略其自身的历史价值、人文价值及当下传承的延续性。传统曲艺要在新时期背景下求得合适的生存发展空间需要解决以下问题：一、演员队伍的培养是曲种传承的关键，培养合格的传承接班人能在一定程度上缓解“人亡艺绝”的局面。二、观众的培养是曲种传承的重要依托，传统曲艺在于观演双方的艺术表达和情感交流。三、充分利用媒体的传播力量。四、一定要注意地方曲种的方言属性的保护，因为方言是地域文化的结晶和重要载体之一，保护和传承曲艺中的方言，既是继承中国传统文化的活载体，也是保持民族文化多样性的重要手段。（刘雷：中华戏曲网 2010/04/16）

※让中国芭蕾舞起来 　回顾历史可以看到这样的一个事实：20世纪，整个世界的文学艺术深受政治和经济变革影响而发生了翻天覆地的变化，各种思潮、流派、风格、样式都在相互碰撞、竞争、渗透和促进，出现了前所未有的百舸争流、千帆待发的局面。而这些对中国芭蕾舞的影响微乎其微，中国芭蕾仿佛童话中的睡美人继续做她的百年美梦，等待她的“白马王子”。无论是现代音乐、文学、美术、戏剧，还是现代舞都无缘与之相识。当今中国的芭蕾舞界，一是芭蕾舞的独特性，拒绝与外界交流改变自己；二是芭蕾舞为峭壁上的珍珠，是舞蹈艺术的顶峰，孤芳自赏；三是芭蕾舞一向是以高雅、优美为风格特征，不屑于受到世俗而不规范的现代舞影响，凡此等等都将芭蕾舞置于封闭孤立的状态中。这一现状连跟上世界舞蹈的发展都谈不上，更何谈迎接21世纪舞蹈艺术的挑战。

芭蕾舞于20世纪中期传入中国后，成为中国艺苑中一株美丽而娇嫩的奇葩。由于芭蕾舞具有完全不同于中国传统舞蹈的艺术风格和审美精神，决定了它在中国的发展必然是一个曲折的过程。面对中国芭蕾舞现状，只有“发展才是硬道理”。所谓的发展就是要以创新为基础的继承，以及与变革对立统一的“芭蕾民族化”。随着社会的文明进步，文化上不仅必须相互借鉴、相互融合，而且必须保持文化多样性，保持每个民族独特的文化特性。

自芭蕾舞进入中国之日起，有远见的艺术家们就开始学习和继承两个传统，一个是芭蕾舞自身的传统，一个是中国舞蹈文化的传统。芭蕾舞经过400年的发展，形成了一整套的体系，具有严格的艺术规范。一方面，中国芭蕾舞的发展不能离开世界芭蕾舞发展的趋势，正是通过向西方、前苏联和美国等芭蕾舞艺术学习，并与之展开广泛的合作交流，才开创了中国芭蕾舞的繁荣局面。另一方面，芭蕾舞艺术对民族文化和现实精神状态的表达，也离不开一个民族独特的文化传统，只有具有深厚的民族文化传统意蕴和深切的现实关怀，才会使中国芭蕾舞具有自己的灵魂。在我国芭蕾舞史上取得巨大成功并获得世界广泛赞誉的经典作品，都是或者吸收传统文化精神或者表现了现代中国人的追求的。

中国芭蕾舞在走向现代化的过程中，它只有与现代社会和民族独特的历史境遇、文化传统结合才会产生新的生命力。因此，为了推动芭蕾舞从传统形态向现代形态的过渡，艺术家必须具有鲜明的时代感和现代意识，在继承和发扬民族舞蹈传统的基础上，不断地吸取和借鉴西方舞蹈文化的精髓，使作品从内容到形式具有鲜明的时代性和民族性，我们才能使民族芭蕾创作更上一个台阶，让中国芭蕾在世界舞台上翩翩起舞。（蓝菲 ： 北京文艺网  2010/04/16）