文 化 艺 术 信 息

第03期

（总第207期）

2011年03月31日
天津市艺术研究所信息资料中心

视线聚焦

※文化传统是一个国家的灵魂    3月14日，温家宝总理在京表示，文化传统是一个国家的灵魂，文化传统更具有感召力和凝聚力，我们一定要充分发扬祖国的文化传统。我们也懂得，要学习和借鉴世界先进的文明。只有这样，才能使祖国的文化得到进一步发展，只有开放包容，才能使祖国强大。他说，一个国家的实力不仅表现在经济上，而且表现在国民素质、文化发展和道德情操上。我们国家有着五千年的文化传统，在世界上历经劫波，而现在还保存完整传承下来，中国是一个典范。温总理还说：在“十二五”和今后相当长的时间内，我们要把文化的改革和发展放在重要的位置。加强文化建设，改革文化体制，建设一支高素质的文化队伍，积极开展群众性的文化活动，使中国文化有一个大发展和大繁荣。温总理还强调：“我们还要善于把文化传统与时代精神结合起来，把发扬我们国家的文化传统与吸收借鉴外国的先进文明结合起来，使祖国的文化再展辉煌。”（杨秀玲：文化部网站2011/3/22）

※文化体制改革已进入关键期    3月6日至8日，全国各省区市文化体制改革工作领导小组办公室主任座谈会在湖南省长沙市召开，与会代表交流了各地文化体制改革的经验，探讨了下一步的改革思路和做法。中宣部副部长、中央文化体制改革工作领导小组办公室主任孙志军出席会议并讲话。各省区市文化体制改革工作领导小组办公室主任、改革办主任参加本次会议。会议重点探讨了如何在文艺院团和非时政类报刊领域的文化体制改革中取得突破性进展。孙志军指出，全国文化体制改革工作已进入关键时期，当前，要深入系统领会中央精神特别是胡锦涛总书记“三加快一加强”的重要指示精神，进一步统一思想认识，增强改革的紧迫感和责任感；要按照“加大力度、加快进度、巩固提高、重点突破、全面推进”的总要求，全面完成今年文化体制改革各项任务。会上湖南省委常委、宣传部部长路建平介绍了湖南文化体制改革发展情况，指出2011年，湖南省将以“基本完成国有经营性文化单位转企改制任务，基本完成建设一批国有骨干文化企业任务，基本完成有线电视网络整合任务，基本完成文化市场综合执法改革任务”为目标，力争改革取得新进展。（杨秀玲：根据文化部网站整理）

艺研所信息

※※老中青三代科研人员聚首首届“文津雅集”   为了增进艺术界、知识界同仁之间的交流，由天津市历史学学会艺术史专业委员会倡议发起的首届“文津雅集”于3月19日成功举办。天津市艺术研究所老中青三代科研人员参加了此次活动。“雅集”活动采用动静结合方式，将田野采风、学术交流、才艺展示融为一体，上午的采风活动包括参观霍元甲纪念馆、玉佛禅寺、王树村年画艺术收藏馆、杨柳青石家大院等，通过田野采风使艺术史学会会员增强了对天津文化底蕴的直观认识。下午会员云集去年落成的曹禺剧院，在浓郁艺术氛围中，专家、会员、艺术工作者自由交流，切磋艺技，讨论着天津艺术史新一年的工作，启动了艺术人物口述史工程，与此同时部分受邀嘉宾即兴展示着自己的书画和剪纸技艺，为大家带来了高雅的艺术享受。晚上，来自天津歌舞剧院的专业演员和拥有艺术表演专长的业余演员、嘉宾纷纷登台献艺，演出形式多样、老少同堂，雅俗共赏，从时尚动感的民乐组合到带有浓郁京津地方味道的京东大鼓，一应俱全，充分体现出艺术史学会“开门办会，广纳贤才”的办会宗旨。精彩的节目也将此次活动推向了高潮，首届“文津雅集”在欢乐祥和的气氛中划上了圆满的句号。（郝天石编辑撰稿2011/03/23）

天津文化艺术动态

※天津舞台艺术一句话新闻

●天津京剧院的《野猪林》《锁五龙》《失子惊疯》等剧目于2月下旬在上海大剧院演出。

●全国政协委员赵秀君就我国京剧艺术院团的生存问题，提出了由完全靠经营演出维持生存，过渡到使京剧艺术院团成为公益性演出单位的提案。

●来自本市8家越剧票房的19位演员，在天津人艺实验剧场首次推出越剧流派全景展示演唱会。

●本市举办民营剧团优秀剧目展演，30多家活跃在本市各剧场的民营剧团将以不同形式陆续亮相。此次展演将持续4个月。

●天津市评剧白派剧团于北京梅兰芳大剧院上演白派经典名剧《桃花庵》《朱痕记》。

●本市举办“缅怀袁雪芬演唱会”，多家越剧艺术团纷纷登台献艺，用深情的表演缅怀这位“越剧明珠”。（齐会英编辑）

※市艺术研究所名誉所长刘连群编剧天津新版京剧《香莲案》首演成功    2011年3月8日晚，由天津京剧院投排的新编京剧《香莲案》在滨湖剧院首演大获成功。《香莲案》以全新的演绎、古老的故事、新颖而又充满传统风韵的声腔，以及朝气、新锐的表演感动了在场的观众，赢得了阵阵彩声，受到了京津两地专家的好评。

该剧云集了当前国内京剧创作的强大阵容：由著名戏剧理论家、作家刘连群任编剧，著名京剧表演艺术家李世济担任艺术顾问，特邀山东京剧院资深著名导演白云明执导，著名京剧唱腔设计续正泰倾力打造“程腔秦香莲”，著名作曲李凤阁任音乐设计。天津京剧院三位全国青年京剧电视大赛金奖得主、青研班研究生凌珂、吕洋、王嘉庆分饰陈世美、秦香莲、包拯。秦香莲的故事流传久远。秦香莲这一人物形象非常适宜有着外柔内刚、幽咽婉转艺术风格、特别擅演悲剧程派来塑造。天津京剧院创排此剧，恰是为了发挥程派艺术的优长、丰富流派表演剧目，围绕着秦香莲和陈世美这对夫妻的关系裂变，对秦香莲的故事做了新的诠释和解构，形成是与非、正与邪、善与恶的鲜明对比，特别是随着陈世美人格蜕化和堕落的过程，精心塑造了秦香莲的艺术形象，彰显了人物的人格魅力。在剧情发展的过程当中，包拯、韩琪、张三阳、公主等众多人物的心理和人格上的碰撞成为该剧的看点，由此构筑了扣人心弦的情节。

该剧是天津京剧院2011年上演的开年大戏，也是剧院下大力气抓好继承京剧流派艺术的同时，致力于打造精品力作、推出新剧好戏、实施精品战略的重头戏之一。（刘雷：《天津日报》　2011/03/19）

※天津芭蕾舞团侨乡献艺  天津歌舞剧院芭蕾舞团应珠海爱乐人演出公司邀请，由年轻的陈川团长带队，一行80余人赴广东江门、珠海等地进行了为期5天的巡演。这是新春伊始，天津歌舞剧院派出的第一支“走市场增效益”的艺术团队。此次演出，天芭推出两台高水准的节目。一台是由红色经典舞剧《红色娘子军》一、二场和古典芭蕾舞剧《天鹅湖》二、四幕组成的“芭蕾精品”晚会，中外两种不同风格的经典芭蕾剧目，带给南国观众高水准的艺术享受，同时《红色娘子军》将观众再次带回那个激情燃烧的年代，在艺术的风雅中，体会革命的艰苦与胜利，品味历史的悠久与辉煌；另一台是完整的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，舞蹈演员娴熟的技艺、轻盈优雅的舞姿，将观众带入如梦如幻的艺术世界，让观众感受到了经典芭蕾经久不衰的

魅力。（张巍整理 2011/03/18）

※中新天津生态城国家动漫园成首批孵化转化载体试点  天津市《科技企业孵化转化载体建设试点工作实施方案》日前通过审议并正式启动，坐落于生态城北部的国家动漫产业综合示范园被列为全市首批孵化转化载体试点单位。本市推出的科技企业孵化转化载体是“孵化器+转化基地+产业化基地”的总和，是具有综合功能的载体。国家动漫产业孵化转化载体面向研发能力强、有自主知识产权的初创型中小企业和原创能力强、有创意的优秀团队，提供办公场地、商务咨询、技术设备支持、创作运营指导、知识产权管理运营、培训交流等服务。孵化转化载体的支持，将使初创型动漫企业、科技企业减少运营成本，降低创业风险，迅速成长，并在园区发展壮大，从而带动动漫产业链条的延伸与拓展。生态城内的动漫企业包含了动漫影视制作企业、动漫运营发行公司、游戏开发公司、出版传媒公司及网络科技公司等。目前，在动漫园注册的文化、科技型公司已达百余家。动漫产业孵化转化载体建设完成后，预计“十二五”末，园区将吸引落户龙头企业8―10家，中小型企业80―100家，成为全国制作技术先进、产业链条完整、服务功能齐全的动漫产业集聚基地、研发基地和孵化基地。(郝天石：中国动画网2011/03/22）

文化信息

※萨布雷音乐节首次落户北京代表欧洲巴洛克高水平  继去年德国科隆古乐合奏团、法国繁盛艺术古乐团之后，2011年4月中山公园音乐堂将以“2011紫禁城·古乐季”三场高水平音乐会，掀起新一轮古乐热潮。今年，音乐堂还将首次与法国顶级巴洛克音乐节“萨布雷音乐节”(SABLE)携手，在4月的三个周末邀请到齐默曼咖啡屋古乐团、阿利安娜·萨瓦尔&凤凰古乐团、隐士古乐团三支顶级的古乐团，带给北京听众不同寻常的音乐感受。

这次来北京演出的三支乐团代表了欧洲巴洛克音乐的最高水平。4月9日将登台音乐堂的齐默曼咖啡屋古乐团以擅长演奏巴赫作品而著称，此乐团今年3月刚刚荣获法国金音叉大奖，他们演绎的巴赫作品被誉为“难能可贵的完美演绎”。4月16日古乐季第二场的凤凰古乐团更富于民族风格和地域色彩，音乐描绘了17、18世纪从法国南方到西班牙圣地亚哥朝圣之路上的一段段小故事。4月23日登台音乐堂的法国隐士古乐团将演奏维瓦尔第脍炙人口的小提琴协奏曲《四季》。据悉，每场演出之前还将推出三场“紫禁城·古乐季系列讲座”，由钢琴家盛原、音乐评论家刘雪枫、王纪宴主讲。（靳冉：新浪音乐 2011/03/23）

※第三届全国舞蹈大师班在京举办  由中国舞蹈家协会主办，中国《舞蹈》杂志社承办，中国艺术研究院舞蹈研究所协办的第三届全国舞蹈大师班暨“优秀民族民间舞蹈文化的当代传承与发展”高级研修班于3月8日在京举行开班仪式。中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席冯双白，副主席赵林平，秘书长罗斌，副秘书长李甲芹，《舞蹈》杂志社社长赵士军，中国艺术研究院舞蹈研究所副所长欧建平、江东等参加开班仪式，各自表达了对此次大师班的期望。

我国著名舞蹈学者、中国艺术研究院终身研究员资华筠以“以民族舞蹈为核心谈谈‘非遗’保护中优质基因传承与艺术创作的关系”作为本届大师班学习的开篇。在讲课中，她向大家介绍“非遗”的基本概念以及发展进程，并向大家讲解了“优质基因”这个概念提出的现实背景及理论思考过程。她强调在舞蹈的创作中不可以滥用“原生态”，但可以提取民族民间舞蹈中的优质基因加上自己的风格予以创编。在本届大师班的课程中“文化个性”、“艺术趋同化”、“对传统文化的敬畏之心”等都成了专家学者们口中的高频词语，学员们通过3天的学习交流，在解答自身困惑的同时也对“全球一体化背景下的中国优秀民族民间舞蹈的当代传承与发展”这一主题有了更为深刻的理解。（张巍：《中国艺术报》2011/3/18）

※日本地震影响巨大高崎电影节颁奖仪式被迫暂停  日本高崎电影节运营委员会发布消息称，由于受到了日本东北关东大地震的影响，原本定于3月27日在群马县高崎市文化会馆举行的“第25届高崎电影节颁奖仪式”被迫暂停。该电影节原本预定从3月26日开始一直到4月10日都在高崎市内举行的，最优秀女主演获得者吹石一惠等众多明星到时也将会共同出席，但是由于地震所带来的停电计划在时间段上与电影节产生了冲突，所以主办方不得不进行日程上的调整。在3月17日，日本电影戏剧文化协会的相关负责人也表示，原本预定要在日本41个都道府县的50家电影院当中进行举办的第二届“上午10点钟电影节”，也是由于受到了地震的影响，在影片的输送问题上遇到了困难，因此从3月26日开始，位于东日本的19家电影院当中的影片上映工作将会被迫中止。 (刘小兵:腾讯娱乐 2011/03/21)

※京剧表演艺术家小王桂卿先生逝世  京剧表演艺术家小王桂卿先生于2011年3月6日因病在上海逝世，享年85岁。小王桂卿，男，京剧武生。原名王强华，武生王桂卿之子。1927年出生，自幼随父习武生，兼学老生。青年时期自己组班，独立挑梁，驰名南北，广受赞誉。1958年与筱高雪樵、迟世恭、黄桂秋等组成上海新民京剧团任团长兼主演。1964年赴京参加“全国京剧现代戏观摩演出大会”，在创排的《智取威虎山》中饰李勇奇。1970年调上海戏曲学校任教。1976年拍摄京剧舞台艺术片《雅观楼》。1996年至2005年录制音配像，1999年拍摄了“中国京剧晚霞工程－小王桂卿专辑”。他文武兼长，能戏甚多。擅演剧目有《水帘洞》、《闹龙宫》、《金沙滩》、《连环套》、《四平山》、《雅观楼》、《闹天宫》等。此外，他对麒派戏也极有研究，许多音配像剧目由他演来颇具麒派神韵。（刘雷：中华戏剧网 2011/03/07）

文化产业

※首批国家级文化产业试验园区命名  文化部日前在京举行了第三批国家级文化产业示范园区和首批国家级文化产业试验园区授牌活动，文化部部长蔡武、副部长欧阳坚出席活动并向园区代表授牌。

开封宋都古城文化产业园区和上海市张江文化产业园区被命名为第三批国家级文化产业示范园区，广州北岸文化码头、黑龙江（大庆）文化创意产业园、长沙天心文化产业园区、中国曲阳雕塑文化产业园4家园区被命名为首批国家级文化产业试验园区。

文化部此次授牌旨在通过国家级文化示范园区、试验园区的示范、辐射和带动作用，引导推动我国文化产业向规模化、集约化的方向发展，进一步增强我国文化产业的整体实力和竞争力。（王兴昀：《人民日报》2011/3/1）

※建立“多位一体”的“文化产业学”  全国政协会议的全国政协委员、民进中央委员、四川省教育厅副厅长王康日前指出，我国文化产业学所依存的主要支撑专业尚不明确，文化产业学的学科架构尚未建立，文化产业学的学科归属尚无着落。相对于火热的文化产业实践而言，文化产业链的构成、产业链之间各要素的属性与关系、文化产业运作的系统研究、文化产业人才的培养都严重滞后。王康介绍，应该从完善文化市场体系建设的思路入手，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。当然，这也对文化产业的发展提出了新的、更高的要求。据王康委员的初步调查显示，我国文化产业的快速发展对与之相关专业人才如文化创意、文艺经纪人、电影经纪人、出版经纪人、商演经营与管理、院线经营与管理、网吧经营与管理、画廊经营与管理、艺术品评估与估价、报刊书籍发行、网游创作与经营、文产投融资等人才，提出了需求。王康分析，国家一方面倡导发展文化产业，而另一方面文化产业建设又缺乏相应的人才，究其原因是我国对培养文化产业专门人才的重视还不够，致使“文化产业学”的建设相对滞后。我国系统设置文化产业相关专业及其课程体系的高校十分罕见，其原因就在于目前的学科分类中没有“文化产业学”的地位。

为此王康建议，国务院学位办组织专家认真研究文化产业的内涵外延和基本特性，着手解决“文化产业学”的学科建设和学科归属问题，明确“文化产业学”是一个学科门类，还是隶属于某个学科门类的下属学科，“文化产业学”应有哪些主要的支撑专业。使“文化产业学”在我国的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》中占有一席之地。促进“文化产业学”建设能够在高校中得以有序的开展，进而培养出我国文化产业建设所需要的相关专业人才。（王兴昀：人民网2011/3/11）

观察与分析

※国产动漫量多质次现状的根本原因

1.历史积淀的匮乏

与电视、电影不同的是，中国的动画在一个较长的历史时期相对边缘化，作为电影和电视编剧队伍骨干力量都不是伴随着动漫长大的一代，中年编剧大多缺乏卡通思维和卡通语汇，难以走入动画编剧的范畴。而“80后”、“90后”一代，虽然具有了卡通的思维习惯和卡通的语汇，对镜头和画面语言的接受习惯使他们对于文字相较于他们的父辈天然有一种隔膜。相对于中年编剧对中国传统文化的熟悉和对于文字运用的纯熟，年轻一代的文字能力则较为逊色。编剧的工作性质却又注定了得与文字打交道，这种工作的矛盾性质，使一大部分熟悉动漫语汇的年轻人被挡在了编剧之外。

2.尴尬地位与人才的流失

虽然一直强调剧本创作在动画创作中的中心地位，但动画片的制作流程和工艺原理决定了动画片编剧注定相对处于影视剧的边缘地位，国内目前知识产权保护的现状和播出渠道的限制，决定了中国大多数动漫必须靠衍生产品盈利，这种生产模式使得动画片本身退出了作为一种艺术产品终端的范畴，而成为给其他衍生产品服务的宣传品。剧本退出动画片创作中心地位，也就必然导致动漫编剧地位的低下。目前国内影视编剧的稿酬相对于发达国家，还处于一个极低的水平，相对于动画片编剧稿酬在一部动画制作投资中所占的比例，也要高出数倍。动画片编剧的特殊性，决定了他们必须具有不错的文字基础，同时又得熟悉动画制作原理和流程，还必须具有高度的戏剧天赋，与其工业化生产的流程特色要求编剧要有全新的视角、全新的卡通思维语汇，更要有高屋建瓴的视角、良好的团队精神，与各方通力合作，才能顺利完成属于自己这一流程的工作。这是一种相对于影视剧编剧更强调综合能力的职业。复合型人才本来就匮乏，如此高的要求和如此低的报酬及困难的工作环境，直接导致了难以吸引人才的现象。

3.业界对动画作品的误读

大部分成年人对动画的认识误区其实是基于对一个新兴产业的完全不了解而产生的。传统的中国动画作品，主要的观众群是儿童，其目的大多数是寓教于乐、传播知识，这种编剧理念一直在较长时间内成为业界的共识。传统中国动画片很少展现角色间的情感关系，中国动画片编剧注重的更多的是某种理念或知识的传达，其美学上的价值更多体现在美术制作部门动画手法上的探索和表现，而作为一种剧情类艺术作品，这种动画在情感的表达上基本是缺失的，也鲜见编剧独特的情感体验。

4.制作

国内投资动画产业的多是中小民营企业，在管理水平上距离现代化企业应有的理念和管理能力均有一定差距，不具备最基本的现代化企业的生产机制，缺乏细致的论证，消费群体模糊，采取突击生产的模式赶工，进入下一步生产流程后，又缺乏管道流程不可逆的概念，随意反复推翻既定方案，返回到上一流程，造成大量人力物力的浪费。造成国内动画片量高质低的原因不是单一的，而是诸多隐性因素所造成的必然结果。（郝天石：中国动画网 2011/03/22）