文 化 艺 术 信 息

第07期

（总第211期）

2011年7月31日

天津市艺术研究所信息资料中心

视 线聚 焦

※蔡武部长在全国现代戏创作座谈会上的讲话   为庆祝中国共产党成立90周年，文化部于6月25日至7月26日在北京举办全国现代戏优秀剧目展演。在近日举办的全国现代戏创作座谈会上，蔡武部长提出以下几点意见，供大家参考。一、认真学习贯彻胡锦涛总书记“七一”重要讲话精神，更加清醒、自觉地推动文化的改革发展。他指出胡锦涛总书记在庆祝中国共产党成立90周年大会上的重要讲话，首次提到“高度的文化自觉和文化自信”，同时胡总书记还提出，我们发展文化，要着眼于提高民族素质和塑造高尚人格，这也是一个非常重要的提法。二、树立以人民为中心的创作生产导向，努力创作广大人民群众喜闻乐见的优秀艺术作品。他特别强调：尽管现实题材的创作是舞台艺术创作的难点，但难点一旦突破，就会成为激动人心的亮点。现代戏因为贴近群众生活，体现和传达人民群众的思想、感情、愿望和理想，更容易引起观众共鸣，更能发挥主流价值引导功能。三、始终坚持艺术创新，努力满足人民群众的精神文化需求。蔡部长指出：今后，文化部将进一步加强对现实题材艺术作品创作生产的引导，鼓励和扶持现代戏的创作和演出，鼓励艺术家深入生活，从人民群众生产生活的伟大实践中吸取营养，着眼于人民群众对精神文化生活的新期待，在改革开放和现代化建设的火热实践中，感受社会发展和社会进步的坚实脚步，热情讴歌人民群众昂扬奋进的精神风貌，真实记录人民群众的伟大创造。同时，组织艺术家下基层指导创作，对有基础、有潜力的剧目进行加工、修改、提高，力争多出好戏，真正使时代成为戏剧的主题，使人民群众真正成为戏剧作品表现、鉴赏评判的主体。（杨秀玲根据文化部网站整理）

剧 目点 评

※源自生活，情景自高——现代评剧《咱们村里的新鲜事儿》观后  《咱们村里的新鲜事儿》由《相亲风波》、《选举之前》、《家务事》、《葡萄园》和《咖啡情》五出小戏组成，为观众塑造了当代农民的群体形象，在体裁、风格乃至演出式样上都有所突破，使创作达到了一个新的审美层次。

该剧遵循了评剧源于生活、表现生活的艺术品质，使全剧呈现出一种清新亮丽的艺术风格。该剧又不回避现实中的丑陋与虚假，而是在善与恶、美与丑的抗争之中，展现生活质朴的美。剧作者摒弃了传统戏曲的传奇色彩，剧本中并未给人物的转变设置曲折、离奇的情节，而是写人、写情、写心。通过三言两语的对话，将道德的教化沁入人心。剧作者相信人性本善，即便在时代中发生扭曲，但是在受到世间真善美的感化后，一定会洗尽铅华，回归本性。

该剧以原汁原味的评剧唱段为依托，采用生活化的人物对白，并在各个小戏的衔接处大胆加入音乐舞蹈元素，使得全剧流畅且现代气息浓郁，将传统与现代有机结合。同时，该剧在结构上采取了“组剧”表现方式，将五个独立小戏用歌舞串联起来，形式新颖，开创了评剧剧目编排的先河。

总之，在戏曲界积极探索变革，现代戏层出不穷的今天，评剧现代戏《咱们村里的新鲜事儿》的现实意义不仅仅在于关注新时期农村建设，更在于对评剧艺术的大胆革新。该剧探索、开拓是很有意义的，不但为评剧积累了艺术财富，也为戏曲的发展做了有益的工作。(王兴昀编辑)

※性格.于现实与想象之间——舞剧《堂吉诃德》观后感  17世纪巴洛克时期艺术的特点之一，就是有意识地模糊艺术作品中的世界与创作者之间的关系。当时社会对剧本小说中理想形象扮演的痴迷现象，促使同时期的创作者在创作上更强调人物性格的塑造及情感的表象化。塞万提斯所塑造的老乡绅堂吉诃德既高尚又可悲，但在舞剧的处理上，以“堂吉诃德”冒险旅程中“成人之美”的特殊经历为主线，突出表现其高尚勇敢的骑士精神。

序幕中，堂吉诃德在若即若离的梦幻中，想象自己是一位行侠仗义的骑士英雄，并希望能将自己的英雄事迹浓缩到他带着浪漫情怀见到的杜西尼娅身上。此刻为表现其梦境中的仙女形象的“白裙仙女”舞段技艺精湛，编导将古典芭蕾固有的审美定势下的姿态以独特的风格与意境充分地展现出来。在仆人桑丘与酒店老板之间的俏皮嬉戏后，堂吉诃德苏醒并见到了吉特丽，骑士英雄对爱情的执着在这一刻形成了整部剧的核心动机。在中心人物的特殊处理上，编导通过对两位男女主角分别进行两组演员的双重比拟与描述，使结构严谨的双人舞段更加充满张力。双人舞作为整个剧目的浓墨重笔，分别由双人合舞、单人变奏舞、结束舞三部分构成。两队男女主角之间相依、相偎、相靠、相抱、相扶以及托举，把剧中人物的感情交流与剧情发展推到高潮，更为后来堂吉诃德成全他们之间的美丽爱情埋下伏笔。

此外，无论从其大双人舞段的结构构成与其后的斗牛士群舞，我们都可以清楚地看到“古典芭蕾”对预备舞步、起舞步、表演舞步、连结舞步、结束舞步一连串舞蹈体系的连结和扩充。这使“古典芭蕾”所拥有的舞步体系与动作程式，具有约定俗成的审美规范与风格类型。在服装与道具的点缀下，编导选择斗牛士风格惯有的色彩取向，以红、黑、白三色为基调，加之音乐的变奏，舞美灯光的视觉处理与队形的几何变化，把西班牙人的热情、忧郁与对爱情的执着、勇敢，表现得淋漓尽致。（张巍编辑）

天津文化艺术动态

※天津舞台艺术一句话新闻   （2011年7月）

●天津评剧院三团创作排练的评剧组剧《咱们村里的新鲜事儿》，参加了文化部举办的庆祝建党90周年全国现代戏优秀剧目展演。

●现代京剧《华子良》在庆祝建党90周年优秀戏剧全国基层巡演活动中，与辽宁省话剧院结成演出对子，各自在本地演出5场，在对方省区演出5场。日前圆满完成了10场演出。

●“七一”期间，天津河北梆子剧院演出了红色经典剧目《江姐》，该剧于上世纪70年代首排，红遍大江南北，主要人物唱段至今脍炙人口，此次演出，在原作基础上略有调整与改动。

●天津市青年京剧团复排了经典传统剧目全部《伍子胥》，张克、孟广禄、石晓亮、刘淑云、卢松、杨光、马连生等诸多京剧名家参加演出。

●天津评剧院重新复排了《包公三勘蝴蝶梦》，该剧自上世纪五十年代演出后便成为该院的品牌剧目，此次演出由青年演员马晗担任主演。

●天津京剧院中国戏曲学院流派班天津京剧院基地汇报演出在滨湖剧院举行，赵华、张艳领衔主演了《四进士》。（齐会英编辑）

※新版《包公三勘蝴蝶梦》首演成功  天津评剧院新排的新版古典名剧《包公三勘蝴蝶梦》于17日在红旗剧院上演，剧场里座无虚席，观众们不时为演员们的精彩表演喝彩。由著名评剧表演艺术家、国家一级演员、梅花奖获得者马淑华为复排艺术指导、导演，著名评剧演员剧文林为副导演，评剧表演艺术家高金元、韩学门，教师郑春林、孙宏利等辅导排练的《包公三勘蝴蝶梦》，是天津评剧院在群众中颇有影响的优秀保留剧目，曾经拍成电影广为放映。此次重排完全起用新人，满台青春靓丽风采，惹人注目，充分展现出评剧薪火相传、后继有人的可喜景象。（靳冉：《天津日报》2011/07/18）

※北京学生乐团专场音乐会   为了加强京津两地民乐艺术的交流，7月31日晚，北京市第二十七中学金帆民乐团走进了“打开音乐之门”暑期音乐节，登上天津音乐厅的舞台，奉献一台由《剑魂》、《丰年祭》、《穆桂英挂帅》、《月亮代表我的心》、《好汉歌》等12首雅俗共赏的优秀作品组成的音乐会。

北京市第二十七中学金帆民乐团曾代表北京青少年赴香港地区访问演出，乐团中许多同学近年来还分别被派往美国、日本、新加坡、瑞典等国进行文化交流活动。近年来，乐团不断创新发展，逐步形成了特色筝乐团以及唢呐吹奏、打击乐特色等多种形式的表演项目。古筝特色乐团还曾在新加坡国际比赛中荣获金奖。天津与北京地相邻、人相亲，艺术渊源由来已久。此次来天津演出，就是要向天津艺术家学习，在天津音乐厅的舞台上接受天津人民的检验。（靳冉：《天津日报》2011/07/17）

※天津茶楼首现“原生态京剧”  7月2日下午，一场还原前辈演出样式的“原生态京剧”演出，在同悦兴茶社成功首演。由优秀青年京剧演员凌珂等带来的余派名剧《搜孤救孤》，抛开话筒，借助茶楼的建筑声学优势，加上其古色古香的环境，使这场演出大大增加了审美含量，丰富了天津市演出市场的形式。这出生、旦、净俱全的大戏，经演员们的通力合作，达到令人满意的效果。（刘雷：《今晚报》2011/07/04）

文化信息

※北京大学影视戏剧研究中心成立  北京大学影视戏剧研究中心近日在北京揭牌成立。该中心是在原北大戏剧研究所的基础上成立的，其目的在于推动电影、电视和戏剧等学科及人才的整合，推动影视戏剧与新兴媒体和新技术的整合研究，促进产、学、研一体化。成立后研究中心将主要开展包括学术研究、产学互动、品牌活动等方面的工作，同时该中心还将为各文化机构、影视戏剧企业提供战略规划和策划服务，并举办各类影视戏剧前沿论坛、艺术电影展映周、戏剧演出季等活动，以促进学术研究和影视创作相结合。（李英娜：《中国文化报》2011/07/06 ）

※第八届中国国际动漫艺术周作品初评举行  由文化部主办的第八届中国（常州）国际动漫艺术周作品初评于本月在大连举行。本届艺术周的国际动画作品比赛一如既往保持了高水平和很强的国际性，收到来自26个国家和地区的近500部作品报名参赛。经过筛选和初选赛，将有120部左右的优秀作品进入决赛，角逐五大类的15个奖项。本次动漫艺术周收到了6部国内外的动画长篇作品，这标志着常州国际动漫艺术周已经成为国际瞩目的，具有品牌影响力的国际动漫活动。（郝天石：中国动画产业2011/07/18）

※中国电影市场半年小结票房高缘于银幕数量激增   7月13日,国家广电总局发布了2011年上半年中国内地电影市场票房数据:城市影院票房收入再创新高,达到56.98亿元,四舍五入,我们取57亿元。而去年同期,这个数字是48.4亿元,今年同比增加超过8亿元。由于国庆档、贺岁档大片云集,下半年票房肯定超过上半年,全年总票房有望超过120亿元,再创新高指日可待。57亿元再细分一下,国产片票房收入29.32亿元,占比51.45%,进口片收入27.66亿元，占比48.55%。国产片,平均每部票房3962万元；进口片,平均每部9537万元,差距立现。虽然票房收入占到一半强，但国产片总体表现不佳，给观众留下深刻印象的大片,尤其是好片并不多,有人甚至用“惨淡”来形容国产片上半年的表现。即便是这样,依然挡不住整个电影市场的上升态势。广电总局公布的另一组数据揭示了这背后的原因:上半年,全国新增银幕数量近1000块,银幕总数超过7300块。照此趋势,年底内地银幕总数将突破8000块。2012年底,中国内地银幕数量极有可能突破1万块大关,从而超过印度,在美国之后位居世界第二。 (刘小兵：《大众日报》2011/07/18)

文化产业

※本市出台促进电影产业发展等举措  近日，天津市政府印发了《关于鼓励和支持我市文化产业发展的实施意见》和《关于促进我市电影产业繁荣发展的实施意见》，这是本市推动文化产业发展的又一重要举措。两个文件从财政、税收、工商管理、土地、投融资等方面对文化产业给予扶持。文件规定，充分发挥天津市文化产业发展专项资金的作用，采取贴息、补助和奖励等方式，支持文化企业发展。允许内资文化产业有限责任公司注册资本延期缴付，首期注册资本可在注册登记后3个月内缴纳，其余部分在规定期限内缴足。积极引导创业风险投资基金、私募股权投资基金投资科技型中小文化企业，支持企业在天津股权交易所挂牌融资，拓宽直接融资渠道。实施海外留学人员、高校师生、科技人员等创办科技型中小文化企业注册资本“零首付”政策，放宽名称核准条件，鼓励以知识产权等智力成果出资，放宽企业住所限制。到2012年年底，没有多厅影院的区县至少新建或改建扩建一家5个影厅以上、达到规定标准的多厅数字影院，对于新建、改建的多厅影院给予资金扶持。（王兴昀：《今晚报》2011/07/07）

※天津市推出60个重点文化项目  在7月8日召开的市打好文化大发展大繁荣攻坚战指挥部会议上，我市深入贯彻落实胡锦涛总书记在庆祝中国共产党成立90周年大会上的重要讲话精神，采取有力措施，大力推动社会主义文化大发展大繁荣，推出了打好文化大发展大繁荣攻坚战第二批60个重点项目，其中文化体制改革项目6个，公共文化建设项目12个，文化产业项目42个，总投资约520亿元。公共文化建设项目体现公益性、基本性、均等性、便利性。国家海洋博物馆、文化中心布展工程、改造河北梆子剧院、平津战役纪念馆基础设施维修、新建6个区县文化中心等一批重点项目的建设，将为群众文化活动提供更多场所。文化惠民工程建设力度进一步加大，投资6.83亿元，建设社区文化活动室、公共电子阅览室、农家书屋、党报新闻视屏网、农村有线电视数字化、双向化、信息化等项目，进一步改善群众文化生活条件。

文化产业项目瞄准战略性新兴产业。42个文化产业重点项目中有9个国家级项目。国家动漫产业综合示范园二期、国家数字出版基地一期、中国天津3D影视创意园区、滨海广告产业园、中国纪录片产业基地、团泊文化产业示范区、“三网融合”试点、CSPN国家级节目制作基地、中国（天津）演艺交易博览会等，总投资近300亿元，均属于战略性新兴产业，代表着文化产业发展方向，建好这批大项目、好项目，对提高天津文化产业发展水平、积蓄后发优势、扩大天津在全国的影响具有重要意义。

这60个重点项目是从全市报送的111个项目中筛选出来的。根据文化产业振兴规划要求精心策划，符合规划、土地管理、环评等要求，不仅规模大、有利于产业聚集，而且具有鲜明特色和较高水平。目前，项目主体、责任单位已经明确，项目建设用地已经确定，投资基本落实。随着这批项目投入建设，我市文化发展再次提速，为文化产业成为我市支柱产业奠定坚实基础。（王兴昀：《天津日报》2011/07/09）

※天津市民营剧团产业孵化基地日益红火   7月15日，天津市优秀民营剧团表彰大会暨汇报演出在今晚大舞台举行。天津市民营剧团产业孵化基地成立一年来，在市委宣传部、市文广局、今晚报社及京万红药业有限公司的鼎力支持下，日益红红火火，有力地助推了本市民营剧团的发展。一年来，各民营艺术团队共在本市及外地完成各种商业演出、公益演出达4500余场次，观众达350万人次，为本市的演出市场带来了极大的活力，为满足群众多层次、多样化的文化需求做出了贡献。

2010年，市文广局、今晚报社和京万红药业有限公司联合成立了天津市民营剧团产业孵化基地——今晚大舞台，使本市的民营剧团有了真正属于自己的家。孵化基地为民营剧团提供演出场地、做好演出宣传，帮助民营剧团解决发展中遇到的问题，鼓励和支持各民营剧团创编或排练百姓喜欢的新剧目，培养和发现新的艺术团队和培养有前途的青年演员，使民营剧团得以健康发展。一年来，孵化基地不仅为民营剧团组织了多场专场演出，而且还长期开展艺术创作研讨等活动，邀请李经文、朱丽华、崔连润等老艺术家到此为民营剧团进行不定期的艺术讲座和辅导。民营剧团产业孵化基地成立以来，不少原来散落在社会上的演出团队纷纷要求加入到“孵化基地”中重新打造自身竞争力。

天津市民营剧团产业孵化基地红红火火的发展态势，受到了全国媒体的广泛关注。新华社、人民日报等国家级媒体相继对天津在全国率先成立民营剧团产业孵化基地，为民营剧团腾飞注入能量的创举进行了采访报道。其中，中央电视台在新闻联播头条位置播发报道的同时，还配发了短评，对天津创新运作方式以繁荣文化市场、壮大文化产业的实践予以高度赞扬。（王兴昀：《今晚报》2011/07/15）

观察与分析

※ 十大恶俗阻碍文艺健康发展   7月15日出版的《人民日报》署名文章称，追溯和总结近年来文化发展的脉络，我们不难发现，在当下文艺创作中，存在着十大恶俗现象：回避崇高、情感缺失、以量代质、近亲繁殖、跟风炒作、权力寻租、解构经典、闭门造车、技术崇拜、政绩工程。正是这十大恶俗现象，阻碍着文艺创作的健康发展。

1．创作与接受疏离，生产与消费失衡，发展的道路并不平坦，繁荣的背后不乏隐忧——文艺创作的症结究竟何在？从数量上看，今天的文艺创作已经达到了空前的繁荣，但令人遗憾的是，尽管有着几何级数的量的增长，文艺创作的景象并不容乐观。从整体状况来看，我国的文艺生产与消费其实远还没有达到真正繁荣的境地，能进入院线与观众见面的影片不足百部，火爆的舞台演出不足一成，能够打动人心的文学作品更是屈指可数。我们还没有培育出多少大师级的艺术家，没有创作几部真正具有史诗性质和时代纪念碑式的作品。

2．健康丰富的文化样式必须多元一体、多样共生。当下的文艺创作缺乏源自文艺家内心的冲动，功权名利的干扰是文艺创作的最大障碍。我们今天所处的时代，是一个大发展大变革大调整的时代，各种观念风云激荡，文化在综合国力竞争中的地位日益凸显。在这个时代，经济、政治、文化以及社会结构、思想意识、生活方式都在发生着剧烈的变化。任何一个时期，健康丰富的文化样式一定是多元一体、多样共生的。然而，当下的文艺创作中，存在着以一元屏障多元、以简单遮蔽丰富、以愚乐取代娱乐、以说教取代教益的现象。

3． 文艺批评退化为文艺表扬，文艺创作便失却监督利器。健康的文艺批评标准有许多，最重要的，就是能宽容、理性地对待与自己文化主张相异的文化实践。文艺批评的尴尬恰恰就在于边界的模糊，为了避免招惹不必要的麻烦，评论家采取慎开金口、明哲保身、圆滑世故的首鼠两端态度，当着官员说套话，当着作品说胡话，当着大众说瞎话，背着大家骂粗话。文艺批评喑哑失语、乏力萎靡、单调乏味，批评成了温吞水，隔靴搔痒，研讨会、座谈会、恳谈会、见面会，都成为创作者的“树碑立传会”和批评者的“捧哏表彰会”。(刘小兵：人民日报 2011/07/15)