文 化 艺 术 信 息

第08期

（总第212期）

2011年8月31日

天津市艺术研究所信息资料中心

视 线 聚 焦

※全国文化系统行业作风建设工作会议召开  近日，文化部在呼和浩特市召开全国文化系统行业作风建设工作会议，主要任务是深入学习贯彻胡锦涛总书记“七一”重要讲话，贯彻落实十七届中央纪委六次全会和文化部2011年党风廉政建设工作会议精神，交流总结文化系统行业作风建设的做法与经验，促进文化系统行业作风建设取得新成效，为社会主义文化大发展大繁荣作出新贡献。文化部党组书记、部长蔡武出席会议并作重要讲话。他指出，近年来，全国文化系统认真贯彻落实党中央国务院关于加强行业作风建设的一系列重大部署，推动文化系统行风转变，取得了显著成效。同时，我们还要认识到，加强文化系统行业作风建设，是一项长期、复杂、艰巨的任务。我们要在总结经验的基础上，认真贯彻落实胡锦涛同志“七一”讲话精神和中纪委十七届六中全会的部署，结合文化建设面临的新形势、新要求，坚持标本兼治、纠建并举的方针，以党风促政风、行风，积极推进文化系统行业作风建设，争创作风优良、人民满意的部门和行业，为社会主义文化大发展大繁荣营造良好环境提供有力保证。要加强党员干部职工作风建设，树立文化系统行业部门作风新形象；要加强行政审批、行政执法窗口部门作风建设，建设服务、效能、廉洁型机关；要扎实推进政务公开，自觉接受社会监督；要加强公共文化服务窗口单位作风建设，提高公共文化服务的能力和水平；要加强文化市场监管，规范文化市场秩序；要加强对文化产品创作生产的引导，充分发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能。（杨秀玲：根据文化部网站整理）

天津文化艺术动态

※天津舞台艺术一句话新闻

●天津市评剧白派剧团携经典剧目《金沙江畔》走进首都国家大剧院，这个表现红军长征北上抗日，颂扬民族团结友爱的大型现代戏已在天津中国大戏院、北京梅兰芳大剧院、长安大戏院连续上演，受到好评。

●天津市青年京剧团在中华剧院上演了传统剧目《乌盆记》，杨派古朴典雅、低回婉转的唱腔回荡在整个剧院。

●天津京剧院的新编戏《香莲案》修改后在此公演，获业内外人士好评；该剧正进一步打磨，准备参加京剧节。

●天津评剧院、天津河北梆子剧院分别在红旗剧院、中国大戏院演出《陈三两爬堂》《秦琼卖马》《花为媒》《包公三勘蝴蝶梦》等传统剧目。（齐会英编辑）

※天津演艺交易博览会9月举办   由文化部、天津市人民政府、市文广局等单位联合主办的2011中国（天津）演艺交易博览会，将于9月16日至19日在新落成的天津市梅江会展中心举办。这是继2009年首次举办后，天津第二次举办演艺交易博览会。与上届相比，本届演博会规模将更大、内容更丰富、产业链更完整。据介绍，本届展会面积近1.5万平方米，展位近600个，设有演艺项目展示交易区、演艺相关产品展示交易区、演艺衍生产品展示区、演艺项目拍卖区、演艺动漫展示区等多个主题展区。为吸引更多人参与演博会，组委会还将推出丰富多彩的演艺活动，主要包括场内的小舞台滚动表演、动漫精品Cosplay展演和演出车、乐器现场展示表演等，场外的“华夏神韵”——第五届中国民族戏曲优秀剧目大汇演、高雅艺术精品系列演出活动、全国动漫剧精品展演活动、“聚焦演博会”摄影艺术大赛等。目前，演博会各项筹备工作正在有序进行，已有近百家演艺机构、演出团体和演艺产品生产企业表达了参会意愿。（杨秀玲：根据文化部网站整理）

※天津大学幼儿园少儿舞蹈喜获殊荣   由中国文联、中国舞协主办的“花儿朵朵向太阳”——第六届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演经过在安徽淮南和北京两个赛区的精彩亮相，7月26日晚在北京展览馆圆满落幕。我市代表团继淮南赛区摘得金银奖后，在北京赛区再获佳绩。由市舞协报送的天津大学幼儿园舞蹈队表演的《裙舞飞扬》荣获“小荷新秀”奖、“优秀编导”奖、“小荷园丁”奖、“小荷之家”奖，为天津代表团赢得了荣誉。对于本次展演，中国舞协分党组书记、驻会副主席冯双白表示，在中国共产党成立90周年这样一个具有特殊意义的历史时刻，这些在党的阳光雨露滋养下成长的少年儿童们，用他们活泼、热情、真挚的舞蹈，祝福党的生日，歌颂党的丰功伟绩，畅想祖国的繁荣昌盛，鲜明地体现了本届展演“花儿朵朵向太阳”的主题。他认为，入选本届展演的节目，在创作上主题思想鲜明，具有积极的教育意义；舞蹈编排创意新颖独特、情感健康活泼，不仅生动地反映和表现了少年儿童的真实生活和情感世界，也给观看表演的观众带来心灵的净化和荡涤。在祖国日益强大而温暖的怀抱里，我们祖国的花朵，我们的未来，一定会生活得更加快乐，伴随着他们天真烂漫的舞步茁壮成长。（张巍 ：《天大新闻网》 2011/08/18）

※芭蕾版“牡丹亭”游津《惊梦》  8月12日晚，由北京当代芭蕾舞团编排的芭蕾舞剧《惊梦》在天津大剧院上演。《惊梦》改编自明代戏曲家汤显祖的代表作《牡丹亭》，该剧将当代芭蕾巧妙地融入戏曲元素，通过演员用舞蹈和音乐与舞台视觉元素互动，讲述了主人公杜丽娘梦中与柳梦梅相遇、相恋，在梦境中穿越生死，执着寻找爱情，最终发现是一场梦的故事。主人公杜丽娘和柳梦梅的爱情故事发生在四百年后的今天。主人公杜丽娘在梦中遇到柳梦梅，并与其相恋，醒来后相思成病死去。死后杜丽娘的鬼魂来到地狱，经死神指点，得知尘世间确有柳梦梅其人。丽娘的鬼魂历尽辛苦找到了梦梅，并在其帮助下还阳。还阳后却骇然发现自己仍是孤身一人，刚刚九死一生的情爱不过是一场惊梦，一去不再头。

浪漫的经典爱情故事在当代芭蕾的诠释下，不仅为观众带来艺术震撼，演员的激情表演也让津门观众感受到古典名著与现代艺术的完美结合。（张巍:天津网 2011/08/12）

※“2011津台大学生合唱音乐周”在天津开幕  8月24日晚，“2011津台大学生合唱音乐周”在南开大学音乐厅拉开序幕。来自台湾大学、成功大学、东海大学的84位台湾师生和南开大学、天津大学的师生代表欢聚一堂，同台歌唱。此次音乐周由天津市海峡两岸民间交流促进会主办，天津大学、南开大学承办，活动为期8天，是津台合唱音乐交流迄今为止规模最大的一次。开幕式现场，五所大学的合唱团分别演唱了三首具有地方特色的曲目。在指挥体态手姿的调动下，团员们声音浑厚圆润、声部穿插交织、声情融为一体，感人至深的艺术魅力沁人心脾，现场掌声不断。此次受邀来津的台湾大学、成功大学、东海大学以其活力、动感、创新及精湛的音乐和演唱技巧、诠释展现着合唱艺术的魅力。（靳冉：中国台湾网 2011/08/25)

文化信息

※原创京剧《建安轶事》首演   8月14日，湖北省京剧院推出的大型原创京剧《建安轶事》在武昌京韵大舞台首演。该剧生动再现蔡文姬回汉续写传世经典名著《后汉书》的历史，聚焦她颠沛流离、饱受磨难，而又博学强志的人生经历。东汉建安年间，曹操重金赎回流落南匈奴12载的蔡文姬。重归故土与母子分离的激烈碰撞，让蔡文姬再次饱受人生艰辛。曹操夫妇设计安排文姬与比她小12岁的董祀结合。孰料，董祀违反禁令被判斩刑，文姬蓬头跣足，冒着风雪赴曹府求情。有关专家认为，该剧剧情一波三折，演员表演富有韵味，是一出精彩的原创京剧。《建安轶事》由著名剧作家罗怀臻编剧，著名导演曹其敬教授担任总导演。湖北省京剧院演员万晓慧、尹章旭分别饰演蔡文姬、曹操。（刘雷：《湖北日报》 2011/08/20）

※ 2011年进口片平均票房达2.5亿 特种片悄然崛起     《变形金刚3》、《哈利·波特7（下）》热映，国内电影暑期档票房被好莱坞电影席卷已成定局。截至8月7日，今年上映的14部进口分账片，总票房超过35亿元，平均每部电影2.5亿元，而国产片过2亿只有《新少林寺》、《建党伟业》两部。今年引进片这种票房高、力道均匀的情况让很多观众产生一种错觉，那就是引进片数量在增加，记者调查得知，造成这种错觉的地方在于作为引进片补充的特种片和批片身上。业内人士告诉记者，为繁荣国内电影市场和科普之用，也为了调动院线影院建设的积极性，国家允许每年引进少量特种影片以飨观众，简称“特种片”。按照一般规律，只在3D银幕或只在IMAX银幕上映的进口片才算特种片，且不占20部进口分账片配额。其中《里约大冒险》更是取得了与分账大片不相上下的票房（1.39亿），普通观众因此认定这也是一部引进大片，毕竟以往的特种片都是无声无息的上映及下线。比如今年的《里约大冒险》、《赛车总动员2》、《蓝精灵》其实都是特种片。

随着内地电影市场规模不断扩大，数量和质量都很稳定的好莱坞片已在年轻观众中建立良好品牌。如不出意外，进口分账片的数量可能在明年大幅增加，一年20部好莱坞大制作就能占据国内票房半壁江山，假如进一步扩大，再加上批片和特种片，周周看进口片成为常态，国产片面临的市场竞争将越来越激烈。 (刘小兵：千龙网 2011/08/12)

※“大动漫趋势与新媒体发展”论坛在京召开  首届中国动漫游戏嘉年华论坛“大动漫趋势与新媒体发展”主题研讨会近日在京召开。来自文化部、教育部、首都高校以及中国软件协会和中国出版工业者协会的专家就中国动漫游戏的发展现状和未来趋势展开讨论。本次论坛旨在呼应国家有关“大动漫”产业发展战略，在理论层面拓宽动漫作为娱乐产品的功能和表现形式，拓展动漫艺术内涵和外延，将动漫艺术作为一种全新的现代艺术形式，使其促进文化的发展与繁荣。与会专家就动画电影的发展、数字动漫及游戏技术的未来展开探讨。专家们一致认为，我国动漫产业获得了长足的发展和进步，已经渗透到公众生活的每一个角落。而且，中国社会文化的创意性变革已经能从动漫游戏产业层面清晰可见。但是，需要警醒的是，为了动漫产业更健康、良性的发展，还需要业内外秉持健康的理念，做不懈的努力。论坛由中国动漫集团有限公司、北京市文化局等五家单位共同主办。(郝天石：人民网 2011/08/23）

※评剧《林觉民》献礼辛亥革命百年  作为2011年北京市舞台艺术新剧目展演的组成部分，由中国评剧院历经3年半编创的大型革命历史题材评剧《林觉民》于8月12日、13日在北京中国评剧大剧院上演。该剧以“黄花岗七十二烈士”之一林觉民著名的《与妻书》为主线，围绕广州起义前林觉民的家庭情感纠葛和对革命形势的争论，展现了以天下人为念、为天下人谋永福的革命志士情怀。“诗化”是《林觉民》一剧的艺术特色，该剧在舞美、灯光设置上都颇有创意，打破了平日里人们对评剧“直白化”的单一认识。两次“三人叠唱”的设计更是引起全场共鸣。此外，该剧在音乐设计上也有创新，交响乐伴奏贯穿始终，起到了很好的烘托作用。评剧《林觉民》还将作为向辛亥革命胜利100周年献礼的剧目，于10月在国家大剧院与观众见面。（刘雷：《中国文化报》 2011/08/16）

文化产业

※《中国文化创新报告2011》出版  由文化部文化科技司、武汉大学国家文化创新研究中心组织编写的《中国文化创新报告2011》，日前由社科文献出版社出版。《中国文化创新报告2011》聚焦“文化创新”这一重大问题，反映了2010年以来我国在文化产业投融资、艺术教育管理、艺术科研管理、文化遗产保护、数字出版等方面的最新进展，在此基础上讨论了我国文化产业发展与公共文化服务体系建设对于文化制度创新、理论创新、政策创新的紧迫要求，是目前我国文化领域权威的研究成果之一。

该书逻辑上分为文化理论创新和实践创新研究两大部分，结构上包含了总报告、理论创新篇、行业创新篇、区域创新篇、文化创新案例篇。其中，总报告指出，经过“十一五”时期的持续发展，我国综合国力大幅提升，初步形成了社会主义经济建设、政治建设、文化建设、社会建设“四位一体”科学和谐发展的总体框架。总体发展环境的优化，使我国文化建设进入了历史最好发展时期，推动了国家文化创新实践的持续进程。在此背景下，国家文化创新实践出现了局部突破和非均衡发展。与此同时，我国文化创新体系建设也正面临着深化文化管理体制改革、围绕知识产权建立内容创新的政策体系、推动文化发展方式从外延发展模式向内涵发展模式转变等方面的内在要求.（王兴昀：《中国文化报》2011/08/05）

※“创意产业和创意经济研讨会”在京举行   7月29日，由国家发改委培训中心组织的“创意产业和创意经济研讨会”在北京举行，国际文化产业专家、英国经济学家约翰·霍金斯受邀来京参加研讨会。霍金斯作为文化产业界的专家，曾经为多个国家的广播、电视台以及影视机构提供咨询，也曾为多个国家政府提供咨询。同时他还多次访问中国，受邀就政府政策及商业策略问题提出咨询意见，对中国文化产业有深入的了解与影响。

研讨会本着构建并发展全国性文化产业公共信息交流平台这一原则，邀请各地政府文化产业主管部门领导、文化企业高管、文化产业基金合伙人、文化行业协会负责人以及“文化创意产业项目策划及投融资总裁高级研修班”学员，共同探讨在推动“文化产业成为国民经济支柱性产业”的背景下，如何借鉴发达国家发展的经验发展该项产业。（王兴昀：《中国文化报》2011/08/03）

※文化产业保险市场亟待专业化近期，故宫文物受损事件引发了人们对文物、艺术品投保话题的热议。数据显示，2010年，中国艺术品市场总成交额超过500亿元，但国内艺术品展览9成以上没有保险。绝大多数博物馆和美术馆中的许多藏品也都处于无保状态，较欧美等成熟完善的艺术品保险市场，中国的市场巨大，但却极不成熟。据了解，艺术品保险是从传统财产保险和货运保险基础上演变发展而来的，主要承保火灾以及其他自然灾害和意外事故造成的艺术品直接损失。保险标的包括投保人所有、代他人保管或与其他人共有，由投保人负责保管、展览、装卸、运输的艺术品。显然，对于艺术品保护而言，投保艺术品保险是最直接的风险管控手段之一。

但为何目前中国的文化产业保险，尤其是艺术品保险问津者寥寥，国内保险公司也不积极呢？全球著名保险金融服务集团苏黎世保险公司认为原因有三：一是观念问题，由于艺术品价值高，巨额保费让客户望而却步；二是文物具有惟一性，标的很难确定价值，保险公司一般不轻易给其投保，尤其是在艺术品所在环境的安全保障不确定的情况下；三是国内缺乏专业配套的防损服务链，或称完善的鉴定和定价体系，造成艺术品保额难以确定并导致无法开展此业务。苏黎世保险表示：作为一种特殊的财产损失保险，专业艺术品保险的建立有赖于各方面的发展：培养专业艺术品核保、理赔及营销人员；建立具有国际公信力的艺术品鉴定及鉴价专业人员或机构；培养各类艺术品的修复专家；成立专业包装、运输公司及仓储设备；提升收藏者对艺术品防损及购买艺术品保险的意识等，而这些目前在国内均不成体系或处于缺失状态。据介绍，苏黎世在伦敦就有一批非常专业的核保以及防损工程师，他们接受过系统专业的培训，对于特殊投保标的或高风险业务都非常熟悉，比如降低艺术品潜在风险，对安保系统、温度控制、运输、借出艺术品、估价等均有丰富的专业知识。显然，要推进国内的文化产业保险，特别是艺术品保险，专业人才队伍的培养和专业机构的建立尤为关键。（王兴昀：《经济日报》2011/08/12）

观察与分析

※冯骥才：文化遗产不能一股脑产业化  中国民协主席、著名作家冯骥才近日谈到，在农耕社会，皮影戏曾是老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。在北京被称作“纸窗影”，在湖南叫“影子戏”，福建叫“皮猴戏”，黄河流域一般叫“驴皮影”，各地称呼不同，唱腔也有异。如今，人们的文化生活方式发生了巨大的变化，网络、影视等新的传播方式都在挤压传统艺术的生存空间。而城市化进程的加快，也使得民间团体与民间艺术在加速瓦解。

现在，年轻人大多不愿意继承和学习老一辈的技艺。冯骥才在山东杨家埠考察年画时，看到一位日本女孩在老艺人家里学习，却很少看见当地的年轻人学。与欧洲和日本相比，我们的年轻人对传统文化缺乏认识、热爱和传承的自觉。此外，他还有另一种担心，那就是文化遗产的“产业化”倾向。毕竟，产业的主要目的是盈利。追求利润最大化，往往就会伤害了艺术的原真性。例如皮影戏，它有两种艺术成分，一是戏剧一是美术，构成独特，价值很高。如果太追求产业效益，很可能偏重好卖钱的皮影，丢弃了演出，这样作为非遗的皮影实际上就消失了。还有，他在陕西发现一些皮影用机器来压制，虽然产量大、销量高，但传统手工技艺会很快消失。

冯骥才认为对待文化遗产，有几条原则不能改变：一是经典作品不能丢，可以发展新的内容和题材，但要保留传统代表作；二是地域性不能改变，保护文化遗产，主要就是为了保护文化的多样性；第三是手工性，也就是人的成分不能丢，因为艺术是人用心灵和双手创造、用生命情感表达；机器制作的东西没有生命感，唱戏不能用电子音乐和录音取代。有些传统艺术如皮影、木板年画，应该帮助它们进入现代市场，但不能一股脑儿地都进行产业化。帮助它进入市场，是为了更好地保存其艺术本身及其精华，而不是一味地获取商业利益而伤害艺术的本质。当传统艺术进入市场，学者应该进行跟踪调查。在日本，每一项非遗周边都有一群学者在跟踪研究与帮助，但我们的许多非遗项目都是艺人们自己在市场中乱闯。我们的民间文化已经遇到了困难，文化学者应该主动走下去，承担起时代使命。另外，政府应该拥有文化自觉去支持和帮助民间艺人，文化遗产的第一保护人应该是政府。但许多地方政府，往往对跟政绩挂不上钩的事不感兴趣。一些非遗的保护基金也落不到艺人手上，国家支持非遗和传承人的经费，常常被用于建造华而不实的所谓非遗博物馆、演示中心和文化生态园，成了政绩工程。现在，我们有了《非物质文化遗产保护法》，政府是非遗法的执行者，应该承担起责任，对文化负责。（王兴昀：《人民日报》2011/08/12）